評審口味也許不對你喜好，但《年少日記》拿下金馬「觀眾票選最佳影片獎」就值得關注！這部已經累計超過兩千萬港幣票房的電影，寫實刻劃學童遇到的成長壓力：長輩曾經拿你跟兄弟姊妹比較？考試成績太差被體罰？坐在節拍器前面練鋼琴練到哭？
以上經歷你有任何一項，都會在電影院裡看《年少日記》看到淚流滿面。
—以下有劇情透露，請斟酌閱讀—
你也是這樣長大的嗎？
教室垃圾桶翻出一張未署名的遺書，校方卻因為大考時間已近，為了不要驚擾學生做最後衝刺，他們決定低調處理。甚至揣測：這說不定是誰抄網路文章來的，根本不是真的！
但紙上那行「我是個不重要的人」刺痛著班導師鄭先生，他想起多年來收在家裡深處的那本日記，也寫了一模一樣的字句。
鄭家兄弟沒有快樂童年。父母都是精英份子，爸爸做為事業有成的大律師，望子成龍的急迫透過打罵教育表現，哥哥鄭有傑每天都在躲爸爸的雞毛撢子，他想要跟弟弟鄭有俊一樣會讀書、又會彈琴，但無奈有傑再怎麼努力，最終也只有留級的份。
鄭先生的童年陰影在成年後持續蔓延，始終沒有理解何謂愛的他，不僅婚姻狀況岌岌可危，眼看學生正複製一樣的黑暗過去，他必須鼓起勇氣面對自己的傷口⋯⋯。
觀眾看了沉重，對演員也是生涯挑戰
《年少日記》有溫情成分，但真的不是快樂的電影。亞洲小孩不愉快的成長記憶，被 90 多分鐘的電影完整召喚，不只觀眾童年創傷集體復發，連演員也不敢計算自己內心的陰影面積。
據傳入圍今年金馬獎最佳男配角的黃梓樂，第一次讀劇本因為「覺得故事好悲傷」就哭了。即便劇組在開拍前就和家長有充分的合作溝通，飾演鄭家兄弟的小演員們在對戲時，仍承受極大的心理壓力。
而在電影中「動手」的鄭家嚴父的鄭中基說，他沒試過會打小孩、家暴的壞角色，每場罵完黃梓樂的戲，他都會跟小演員道歉，「那一刻我在想⋯⋯不如我辭演吧。」
擔綱主角鄭老師的盧鎮業，則曾在導演喊卡之後瞬間消失，跑去角落痛哭。導演受訪時還搞笑補充：當時盧鎮業離開現場速度之快，像奧運選手一樣，連旁邊窗簾都隨風飄起。
盧鎮業本人則解釋，「因為鄭老師不是會展露情緒的人，我只能在停機的時候去哭。」
最讓人心疼的是，演員們是為揣摩演出而經歷這些情緒勞動，但他們詮釋的角色，都真真切切在現實人生中扛起這不可承受的一切。
我們真的變成小時候崇拜的那種大人了嗎？
《年少日記》的有傑練鋼琴的畫面，讓我想起小學某次去同學家寫作業，下午三點一到，她就得坐上鋼琴椅一小時，零碎的琴聲伴隨著她媽媽拿三十公分直尺抽打、以及細小的嗚咽。
90 年代的台灣小家庭吹起一股才藝班風潮，讓直立式鋼琴變成孩子們的哭牆，他們被迫篤信一個叫做「學音樂的孩子不會變壞」的教派，而父母的期待往往是大過孩子的意願。
最後只記得晚餐時間，我的同學用被打得紅腫的手捧著碗，裡面的飯幾乎被哭成粥。
就算當年那幾棍「愛的小手」不是落在你身上，但《年少日記》中體罰的畫面仍會讓你如坐針氈，因為，我們都是在那樣的環境下長大的，那個我打你是因為我愛你，那個手足朋友同時是玩伴，也是競爭對手的環境。
於是把成功解讀成讀好書賺大錢，卻沒意識到日漸扭曲的心態會讓你在親密關係裡支離破碎。《年少日記》的可貴之處，除了體現孩子在現代社會的生存壓力，也展示了「倖存者」長大成人、成家立業之後，依然離幸福很遠的難堪。
Photos via:光年映畫
社會現況如此，不可能靠一個人改變。不過可以相信一個小小的舉動，就承載著扭轉命運的力量。就像鄭先生在片末和待畢業的孩子們一一道別，他輕聲喚出每個人的全名，站在教室門口，看著大家的眼睛，說著再見、再見，於是也願意在這樣的人面前坦露傷口。
因為世界很難，但其實我們期待的不過也就如此，可以被好好的、當成是需要呵護重視的獨立個體對待。
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