近年樂壇掀起一股「台式新浪潮」，在地成為顯學，談及相關歌手，李英宏肯定榜上有名，他的音樂就像魔術師手中拿的禮帽，倒出各種台北風貌。
選在大稻埕咖啡廳專訪，見到李英宏在門口抽菸，興味盎然地盯著一旁攤位的乾貨瞧，他告訴我，很喜歡大稻埕，「雖然在都市裡，可老文化都在。」
新舊融合，恰巧與李英宏的創作理念相符，將新式曲風揉進在地情懷，讓哈韓逐日的人們，能對台灣多點認同。
認識自己，從土地開始
大學開始，李英宏開始正視「自己」跟「土地」的連結，他觀察周遭同學們愛吃比薩、喝咖啡、聽西方音樂，卻對菜市場、講台語等日常生活投以鄙夷眼神，令他心生不解，「大家聽台語就哈哈大笑，我不明白這有什麼好笑？」
人法地，地法天，李英宏認為，再怎麼崇尚外來事物，想要真正認識自己，必須得從「生活」出發，首要地，便是熱愛孕育自己的土地。
他在成名曲《台北直直撞》的 MV 大膽嘗試，把台北鋪不平的馬路、壅塞的摩托車潮、群魔狂舞的斑斕招牌⋯等等，通過冷色系影像，呈現類似香港九龍寨城的迷離美感，「變成一種Cyber Punk，但我們原本沒有想過會是這樣，就是誤打誤撞。」
台北這座城市，李英宏始終是歌頌的，歌曲著墨較多的反而是人性。畢竟，環境沒有錯，土地沒有問題，人才是關鍵。
他遇過朋友愛給台灣貼標籤，抱怨大環境不好，說美國、日本就不會這樣，「但後來觀察，他們平常生活就有問題，價值觀打從一開始就不健康了。」
不用刻意跟風，用心生活，自然會生出「風格」
時下青年盲目追尋「台式風格」，但在李英宏眼裡，所謂風格與文化，早已存於當下，舉凡吃的早餐店、喝的手搖飲，「哪怕是穿著國外品牌的衣服，若用自己想法搭配，同樣能穿出味道。」他笑道。
好好吃飯，好好睡覺，珍視現在，自然就會活出一套風格，根本不必去跟風，否則只是淪於毫無靈魂的模仿罷了。
逐一細數台灣的人情味
批判資本主義社會
李英宏向我細數台灣獨有的人情味，他曾任工地主任，與藍領們打交道，發現他們要嘛賺錢養家，要嘛就是今朝有酒今朝醉，不愛勾心鬥角，「有次一個工人酒駕撞到人，打電話給我，要我開車去幫忙看，想一想也是滿亂來的。」
小時候，李英宏喜歡在宮廟前玩耍，聽到陣頭鑼鳴聲響起，率先直衝前方湊熱鬧，他說：「大家都說巴西嘉年華好玩，但台灣陣頭就是嘉年華呀，這邊也有辣台妹耶！」
他是念舊的巨蟹座，自小聽父母講起去來來百貨、中華商場約會的故事，從而勾勒出對傳統社會的溫情嚮往。
對比近年房價飆漲，新大樓狂蓋，人民買不起，李英宏一度懷疑生錯時代，他無奈道：「我好像被硬拽去玩資本主義的遊戲，離上一代純樸的東西越來越遠。」
其歌曲《蘆樂佛尼亞》當中的歌詞「來自1986差不多的朋友沒有人買得起房」便是他對社會的大膽叩問：如果老建築都拆掉了，這個城市的故事還剩下什麼？
盡力守護老情懷
平衡流行與在地的衝突
李英宏想做的，不是人們聽過就忘的音樂，而是希冀能為後代留下那些看似老舊、實則深情的過去，與其稱是包袱，倒像是使命感，一如他所言：「我有點在一個中間世代，到底是要繼續追流行？還是守著文化？」
縱使可能不被在乎，他選擇對自己誠實，「我會做我認為對的事，同時認清自己的極限，在能力範圍裡盡力。」
李英宏眼神堅定，充滿著對在地復興的期許，我心下不免一嘆：是呀，我們的所作所為，終將決定那些在地的美麗能否延續，雖說外國文化有其值得學習之處，但本土價值非但不該褪色，更要萬古常新。
Photography:sourwhat
Venue: 孵珈琲洋館
Cover Art Design : Chara
