法國、比利時、荷蘭三國合拍的作品《親密Close》，在今年強勢入圍奧斯卡最佳外語片，並獲得坎城影展評審團大獎！以柔美畫面細膩探討自我認同、同儕壓力下的友誼樣貌，兩位新生代素人演員的表現驚艷影壇，更讓人憶起青春期的迷惘與遺憾。
—以下有劇情透露，請斟酌閱讀—
有誰真的能當「一輩子最好的朋友」
成長過程中我們都曾遇到，寫畢業紀念冊「最好的朋友」那一題，可以毫不猶豫寫下對方名字的那個人。對 Léo 和 Rémi 來說，他們不只是最好的朋友，還是比親兄弟更熟悉、比靈魂伴侶更契合的存在。上下學絕對要一起行動，當然還要每天在對方家過夜，才能玩得過癮。
Léo 會講故事哄睡不著的 Rémi，直到他眼皮沈。
原本以為這樣的形影不離可以一輩子，但當 Léo 和 Rémi 一起升上中學，他們的親密在其他人眼裡全都變了調：你們是不是「喜歡」對方，但是不承認啊？你們是不是其實在交往啊？
同儕之間的流言蜚語，對青少年來說實在太沈重。Léo 想逃避大家的無中生有，乾脆先開始閃躲 Rémi 的眼神。
沒想到這決定保持距離的一轉身，就真的是「一輩子」了⋯⋯。
用近距離特寫，說著關於《親密》的故事
兩個青少年的愛，構成《親密》純真的劇情基調，Léo 家是花農，故事開篇就從兩人嘻笑穿梭在繽紛花叢講起，陽光燦爛、讓人想任意揮霍美好片刻，讓人聯想到永恆——但劇情從此刻就開始殘酷的走向現實。
Rémi 決定在 Léo 漸行漸遠後，也和這段死去的友誼一起離開這個世界。
13 歲，真的太年輕了。他們年輕到不知道，應該學會對珍視的人說實話；年輕到不知道，他們其實具備足夠強健的心靈，足以熬過成長過程中遇到的感情打擊。
《親密》大量的使用近距離特寫，演員躲不掉鏡頭的凝視，就像 Léo 和 Rémi 一直都站彼此這麼近，怎麼可能不會發現對方對自己的態度，從什麼時候開始轉變？觀眾在這樣的特寫鏡頭裡，一滴不漏的看著兩個年輕演員 Eden Dambrine，和 Gustav De Waele 的細微表情，他們的如膠似漆是真的，他們失去彼此時的痛徹心扉，也絕對不單是靠演技呈現。
導演 Lukas Dhont 拍這部片時，花了近半年的時間讓 Eden 和 Gustav 培養感情。他更透露：這兩個小演員第一次試戲之後寫排戲問卷，在「誰是你最喜歡的人？」這題，默契滿分的寫了對方的名字，讓他確定這樣的組合絕對會有火花。
看完《親密》時，我忍不住回想：我們到底是怎麼熬過青春期的？
Léo 和 Rémi 的同學並沒有惡意，他們也在學著識別什麼是愛。Léo 的不知所措也沒有錯，對 Rémi 的感情太真實也太難控制，他還沒準備好接受、或分析自己是不是就是大家口中的那個樣子。Rémi 一往情深，內向的他把 Léo 視為一切，走向極端，是讓人既震驚、卻也不意外的選擇。
在 Rémi 走之後，Léo 沒有崩潰也沒有掉淚，一直到他參加冰球比賽摔斷了手，才小心翼翼的，在那個痛哭很合理的時刻，釋放了他無處安放的痛苦。
最好的朋友因為我離開，我重重地打擊了對方；而對方的選擇，也帶給我一輩子無法痊癒的創傷。又是百花盛開的季節，劇末，我們繼續凝視 Léo 看穿一切的清澈雙眼，只是這時身邊已無再有 Rémi 的身影。《親密》的畫面唯美浪漫，劇情卻殘酷得叫人無法停下眼淚，走進戲院感受前，先備好衛生紙吧。
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