在印度教裡面，「阿修羅」原意並沒有善惡之分，是充滿力量、法力無邊的神族。直到在傳說演化的過程中成為與神族對立的一方，才慢慢形塑出傲慢、情緒爆怒無常的印象，不僅與惡魔劃上等號，更被視為暴力之神。
明白什麼是「阿修羅」，其實也就看懂了台灣近期上映的這部電影《該死的阿修羅》。劇情的「無差別殺人」社會議題只是借題包裝，它真正想說的是：我們每分每秒離罪大惡極都只有一線之隔。
《該死的阿修羅》是社會議題電影？
覺得近年應該沒有「無差別殺人」的社會題材影劇作品，能再超越《我們與惡的距離》。要不是鐵粉衝著莫子儀最新電影當誘因，《該死的阿修羅》預告釋出時還真興趣缺缺：用這樣家境優渥、但缺乏親情的青少年詹文作為隨機殺人的主角，的確不新鮮。
然而《該死的阿修羅》卻做到令人訝異的翻轉！劇情直接延伸劇中線上遊戲的設定，讓角色們走過「奈何橋」，一樣的人生設定重新活一次，是不是故事結局就有機會不一樣？
Vita 和小盛在步入禮堂前就無心經營兩人關係，工作壓力更是讓 Vita 永遠都在情緒崩潰的邊緣。琳琳和酗酒成性的母親住在舊大樓相依為命，即便有數學天份，扛起家計重擔的她總覺得人生沒有明天可言。
阿興按耐對詹文撲朔迷離的感情，社會記者黴菌寫著都更專題，只能在抽菸的時候呼出有志難伸的感慨⋯⋯。
六人形塑出眾生群像，人人都懷抱著各自無奈爬行，人人都是引爆事件的易燃物，只要觸發一句擊沉自尊的對話，我們就會從凡人變成被狂怒吞噬的阿修羅。
《該死的阿修羅》讓無差別殺人事件在平行時空消失，然而憾事卻是在其他的輪迴裡，繼續無情上演。
同時擁有神性和魔性，是人最原始的天性
所以，與其說《該死的阿修羅》是討論社會議題的電影，其實更像是一部聚焦在宗教哲學上的作品。
很喜歡 David Fincher 的驚悚片《火線追緝令 Seven》，它巧妙的用西洋天主教的七大原罪，討論「犯錯」和「善良」的一體兩面。《該死的阿修羅》六人由眾生相轉變成為修羅相的關鍵，是犯了人性帶來的惡業，也讓人想到佛教的五毒「貪嗔癡慢疑」：貪婪、憎恨、愚痴、傲慢、多疑。
生而為人，這輩子都會和七大原罪、五毒繼續糾纏。那到底什麼是善良？
看到編導樓一安寫的劇本發想感言，似乎對這樣的大哉問有了解答：「這部電影就是試著想要把魔，還原成為人。」善的對立面是惡，神的對立面是魔，而人，剛好在兩者之間。
同時擁有神性和魔性，就是人最原始的天性，也就是說，我們擁有墮落的可能，也同時有重拾光明的能力。承認自己不堪的模樣，選擇並且努力維持在神與魔之間的平衡，無愧於任何人，或許就是一種最得來不易的善良。
所以在《該死的阿修羅》的平行時空裡，詹文和琳琳相認相愛之後，才會輪番對彼此說：「你是我的天使」，因為他們將彼此從墮落邊緣拉回，重新打磨出為人的樣貌。
飾演琳琳的王渝萱，憑著在《該死的阿修羅》裡看似叛逆，實為生性溫暖的細膩表現，獲得第 58 屆金馬獎最佳女配角獎的殊榮。加上金馬影帝莫子儀、金鐘影后黃姵嘉等重量級卡司，讓這部聚焦在人性原始樣貌的作品充滿戲劇張力。
電影的下標說得好：「此生莫向修羅墜」，這世的輪迴，你想怎麼活？
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