最近王心凌、蔡依林演唱會嘉賓雙雙都請到伍佰站台，這位音樂圈的前輩只要出現，立刻就引燃現場氣氛！網友甚至戲稱：這樣的嘉賓現身完全是「伍佰去你家，你馬上變成客人」的狀態啊！
以為近幾年熱愛伍佰的粉絲年齡層越來越低，原來是年紀漸增的我們，越來越能讀懂伍佰老師的魅力。
在追隨帥哥偶像的彼時，還看不懂伍佰的「帥」
在 CD 隨身聽還是播著五月天跟周杰倫的《龍捲風》的時候，印象中，有一個頭髮很飛、在舞台上戴著墨鏡，唱歌口吻很「俗」的台客歌手，以一股難以名狀的魅力，風靡濁水溪以南──因為在還不能網路搶票的年代，這個名叫伍佰的男歌手不必動用太多宣傳成本，就可以賣爆所有場次表演的觀眾座位，現在想來都還是樂壇奇蹟。
伍佰的作品和人對當時還青澀的我們來說，像是平行時空的存在。一直到 2006 年他跳起電音舞曲，站在鏡頭前帶著 China Blue 樂團的團員，面無表情的用「喔喔喔喔～你是我的花朵～」洗腦全台灣，才開始感覺：這個台台的阿伯，原來可以ㄎㄧㄤ得這麼可愛！
15 年後的現在回顧彼時，就會發現：我們不過是幸運的跟上伍佰宇宙中，永遠都力求自我突破的其中一段歷史。在那之前、之後，這個還來不及被媒體貼標籤，就再次定義自己的音樂人，所做的每件事，都是「轉型」。
經典的音樂，是不管在哪個年代播放，都能找得到它的歌迷
2019 年的台劇《想見你》的插曲〈Last Dance〉，就是來自伍佰老師的作品。
初聽還覺得伍佰老師的滄桑嗓音，襯著清新的偶像劇畫面有些衝突，但「妳可以隨著我的步伐輕輕柔柔的踩 / 將美麗的回憶慢慢重來」的純情，和許光漢、柯佳嬿之間的欲言又止巧秒吻合。
而我們也跟著劇情倒帶，回到伍佰創作〈Last Dance〉的年代。
在談過幾段戀愛後，那個曾經在耳朵裡太過粗獷的〈挪威的森林〉變得刻骨銘心，「心中那片森林何時能讓我停留」，是我們苦戀時，低迴在心中問不出口的痛。
然後是〈樹枝孤鳥〉滾燙歌詞中的苦楚、〈白鴿〉展翅的堅毅、〈翅膀〉在天地間徘徊的瀟灑，想起伍佰曾經說：「我比喻我的音樂歷史都在飛翔」。他柔軟、他 Rocker 魂裡的叛逆，或許都在追求不安於室的自由。
台，可以台得很細膩、很浪漫，很有歷久不衰的魅力
伍佰用音樂表達他的情感和激昂，而攝影，則是用來「生活」。
2020 年出版第五本攝影集《伍佰・滑雪場》的伍佰，是出了名的攝影狂熱者：在 2008 年第一次手持菲林底片相機的那刻，他就知道，除了吉他之外，他人生第二個不能放下的，就是鏡頭了。
還記得看過某篇伍佰宣傳攝影作品時的專訪，他說：「敦化南路的樹會有四季變化。」隨著季節漸變的橘紅色彩，敦化南路的這排樹會讓人一時興起，想要漫步其中。
原來漆黑不可測的墨鏡裡，有老鷹般細膩觀察的目光，也有汪洋般的柔情似水。
他將攝影比喻為「我是街上的遊魂，而你是聞到我的人」，不是用觀景窗細細構圖的風格，伍佰快門節奏跟著情緒流動，他捕捉的是感覺，於是按完兩張轉身就走。
幾十年來累積上千卷的底片、上萬張的照片，一概都是黑白照。對此，伍佰表示：我偏愛黑白照片。黑白不是真實的，因為世界是彩色的。但是黑白拍起來又好真實，所以我喜歡黑白。
樂壇搖滾傳說聊起攝影，有詩意、有禪意，也有哲學的味道。和音樂一樣的部分是：你總是想聽他再多說一些、多唱一點。
想到這幾年從韓國流行來「大叔系」歐巴，而在台灣倒吹起的台客熟男風，你會想到伍佰在舞台上熱唱飛揚的神采，用音樂輸出思維的才氣，用攝影留存情感的細膩。怎麼能不被這樣的天王擄獲？
Cover via : @jolin_cai, @fangirllllllll_
Cover Art Design : Chara
