一場疫情，打得人類措手不及，也不得已讓我們開始審視當下的生活狀態。在後疫情時代如何與日常生活對話，這就是在北美館八月全新展覽《藍天之下：我們時代的精神狀況》所要探討的內容。回顧此前甚至現在疫情蔓延帶來的社交焦慮，以及震蕩的世界局勢，恐懼的主觀心理恐怕是每個人都在經歷的曲折，在這樣的變局中，《藍天之下：我們時代的精神狀況》通過跨越藝術、文學和科學的體驗，以建構一種現實情境，啟動我們對疫情時代的反思。
每個參展作品以「對話」作為基底，通過不設框架與預定目標的方式挑起論辯，打破靜態作品展示的結構，並表現出一種臨場性作品獨特的激活性，以便和觀眾直接互動。展覽從人類、生態、環境等角度入手，描繪現有時代的精神狀況以展現真實的「想像世界」或想像的「真實世界」，還有科技繁榮外衣之下的普世真義。
疫情後的社會觀察
整場展覽分 4 個主題，分別是「媒體社會」、「文明社會」、「人類生存的新參數」以及「終點：園林」，來自 12 位藝術家的 12 件作品以靜態展示結合藝術表演形式呈現，如余政達以虛擬網紅身份 FAMEME 創作的《榴槤製藥廠》，體現的是媒體社會對個人和社會的影響；張嘉穎 《HA.HA》 與陳亮璇 & 致穎的 《手勢II 》 則是通過過度視覺化的空間對當前疫情提出解決之道；李貞葳在實際密閉空間內運用自己身體感受文明社會節奏和速度的《14 種承擔的練習》。
Baboo 的《新!王冠度假村》則將「防疫旅館」的空間放置於美術館；阮慶嶽以自身創作《山徑躊躇─我的小說拯救計畫》折射教學體系；許悔之的《字，療。》呈現世界回歸到「慢」的速度；李明學《後─調味群島風情》營造虛擬度假情境，用來呼應全球化欲望所引發的歷史角力戰爭；發條鼻子的《howwwwwww》透過「排隊」的場景與行動，讓觀眾有意識保持安全距離；張致中關於海洋生態診斷的作品《海錯》；還有太研設計吳書原&耿寧攜手打造的人造園林《異托邦─花園》等。所有藝術作品都透過各自的獨到表述，將疫情期間的非常時刻同自我生活相連接，呈現微妙的社會觀察。
Photos： tfam
Cover Art Design : Chara
