《盛夏光年》是 2006 年上映的台灣經典電影，而五月天的同名歌曲便是它的主題曲。「放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來」還言猶在耳，能成為力久不衰的神曲，除了是控訴成長的電影情節和歌詞令人印象深刻以外，這 10 多年間不同的歌手和曲風的演繹，也帶來完全不同的風味，讓我們的青春憶記翻動，一次，又一次。
#1
五月天的《盛夏光年》
聆聽五月天原版本《盛夏光年》的時候，腦海便很自然地跟同名電影的情節連結在一起。這首歌予人的感覺是比較藍調的，音樂響起便開始把整個人用黑色籠罩起來，緩慢即鮮明的節奏，讓我們跟著音樂跌盪到成長的掙扎與探索當中。
青春和成長充滿拉扯和茫然，我們按捺著心中的衝動，只因目前人生之中還未曾有這麼大的衝擊，所以煩擾反反覆覆，才決定了下一刻又開始掙扎，就像電影裡的張睿家，面對好兄弟的同性之愛，究竟要收藏或是釋放？
阿信沉實帶有粗糙的演繹，就像一個外表冷靜，內心卻狂熱的年輕小子，最後他明白到有些事情做了便回不了頭，但他必須抬頭接受，所以在一陣忙亂過後是堅定的，「即使結果不如意又如何？我不後悔，再來一次我還是會這樣選擇。」
#2
林憶蓮的《盛夏光年》
《女也 herstory with Mayday》這張合輯由不同女歌手，重新演繹五月天的經典歌曲，而林憶蓮版本的《盛夏光年》也收錄其中。林憶蓮溫柔的聲音唱出來，整個感覺完全不同，柔中帶勁的唱腔讓成長的歷程變成熟了，更添瘋狂玩味。這首歌就像是一個成熟的知性女人，她很清楚自己想要甚麼，而那是必須跳脫框架才能追求的東西。
「為什麼我總要聽別人的話？你又憑什麼去定義我的人生？」林憶蓮的版本是充滿氣焰的，她的人生現在開始由自己作主。
#3
陳冰的《盛夏光年》
陳冰版本的《盛夏光年》無疑是丟給樂壇的一個震撼彈，在她之前從未想過這首歌可以變得如此帶勁，就像一個充滿爆發力的活力小孩，用盡全身的力氣，吶喊出她的願望。沒有錯她只是一個單純的小孩，還不知道成長會帶給她甚麼，但此刻她也不想多想，只是想盡情放任青春，又有何不可？
「不要瞧不起我！」她也是不服輸的，深信只要她願意去做，所有事情都可做得到。陳冰的演繹總讓你猜不透，上一秒緩和了，下一秒又可以開始聲嘶力竭，就如成長的路上的未知性，既然有可能成功，就試試看吧。
#4
五月天和 G.E.M. 的《盛夏光年》
五月天邀請到 G.E.M. 重新演繹這歌，兩把聲音同時出現有種以前的自己，跟現在的自己對話的感覺。他們互相問著彼此，「對成長這件事，你有甚麼看法？」結論是，從過往到現在，他們都不曾後悔自己的瘋狂，從未想過放棄人生。
阿信與 G.E.M. 的演出無容置疑，加上 G.E.M. 的完美滑音，讓這首歌的難度昇華至另一種境界，而我們也隨著二人的聲音，得到前所未有的感動。
如果長大是人必經的潰爛，我要讓盛夏去貪玩，把殘酷的未來，狂放到光年外。
我不是五月天的忠實歌迷，但五月天的歌之中，《盛夏光年》是我最愛的其中之一。而每個翻唱的版本都帶給我不同的感覺，但以上始終只是我的感覺，音樂和電影的魅力，或許便在於每個受眾都可以有自己的詮釋。
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