在這個只要輸入幾句提示詞,就能在幾秒鐘內生成圖像的 AI 時代,藝術的輪廓似乎變得越來越輕易、甚至有些扁平。然而,駐紮於慕尼黑的數位藝術家 Richard Nadler 卻選擇了一條與「效率」背道而馳的創作路。
Richard Nadler 曾是穿梭於倫敦金融圈的銀行家,卻毅然褪去西裝,轉身投入當代藝術的懷抱,在他的眼中,人工智慧從來不是捷徑,而是一位需要耐心溝通、磨合的共創夥伴。
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下指令很講究的
「輸入通用指令然後發佈結果,那不叫創作,那只是對偶然事件的策展。」
Richard Nadler 這麼形容那些速成的 AI 圖像。
他的創作過程極度耗時,而且充滿手工藝的溫度...,一切都始於一張手繪草圖,那是他內心情感的藍圖,接著他會為每一個系列從零開始建立專屬的擴散模型(diffusion model),並餵養數個月收集來的建築圖紙、照片甚至刺繡紋理。
一個系列往往要經歷數月至一年的反覆生成,在多達上萬次的產出中,才能萃取出一張對味的畫面,對他而言,擁有客製化模型,就像是「掌握了一門語言」,而不僅僅是被動接收。
一萬扇窗戶背後,是我們共同的孤獨
「當你在一個畫面裡塞進一萬扇窗戶時,問題就不再是『哇,這裡有多少人?』而是『我在這幅畫裡的哪裡?』」
凝視 Richard Nadler 的作品,你很難不被畫面中那些密密麻麻的摩天大樓、擁擠的橋樑或巨大的體育場所震撼,但他真正在意的並非建築的壯觀尺度,而是隱藏在鋼筋水泥之下的人。
他對建築的著迷,深受日本代謝派(Metabolism)的前衛概念,以及香港九龍城寨、里約熱內盧貧民窟那種未經規劃、如有機體般野蠻生長的聚落所啟發,Nadler 發現,當人類出於生存需求而群聚時,所迸發出的生命力,往往比任何精密的設計藍圖都還要奇特且真實。
建築的獨白?
都市叢林外,Nadler 對歷史也有一番研究,在《ArchiTextures》系列中,他將靈感探向了美國棕櫚泉的世紀中葉現代主義建築,在那片沙漠中的玻璃屋裡,他感受到了一種戰後的純粹樂觀,當時的人們天真相信,優良的設計能夠解決現代人的孤獨感...,因此他像閱讀人類肖像一般去閱讀這些建築,感受那些尚未如期老去的烏托邦承諾。
深受德國當代藝術大師 Gerhard Richter 畫作中「控制與失控」的交界,以及 Refik Anadol 將 AI 視為媒材的啟發,Richard Nadler 在演算法與人類感性的直覺中,找到了一處充滿詩意的棲息地。
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Photo: @dernadler





























