在這個社群媒體主宰關注力、藝術與商業緊密交纏的時代,我們早就習慣用「曝光度」與「買賣價格」來衡量一切事物的價值。如果知名藝術家梵谷(Vincent van Gogh)活在這個由演算法、追蹤數與即時回饋構成的世界,他會如何安放自己的創作與靈魂?
伊朗藝術家 Alireza Karimi Moghadam 用一系列插畫,描繪出他心中的「現代梵谷」:在人群忙著滑手機、追逐關注與刺激的畫面裡,Van Gogh 卻總是靜靜站在一旁,凝視藝術、自然與內在世界。畫面看似簡單,卻不動聲色地提出讓人深思的提問:在一個人人博眼球的時代,真正專注於創作的人,究竟是被時代遺落,還是反而活得更清醒?
#1
在這個時代,當一根香蕉被膠帶貼上牆,就能成為天價藝術,那麼像梵谷那樣,真正花一輩子創作的人,究竟是在賣作品,還是在對抗市場?是被時代淘汰的匠人,還是稀有的珍寶?
#2
大家穿戴著印有「梵谷 IP」的周邊商品,「梵谷本人」卻孤單搭著另一個手扶梯,似乎是在探問:當藝術成為了可以商品化的圖案、風格與消費品,真正的創作者,反而被淹沒在這些 IP 創造中,不被看見,也沒人真的在乎。
#3
商業社交場合裡的《星夜》,在寒暄、握手與空洞對話之上,藝術的靈感與覺知就像一團不合時宜的雲,沒有人抬頭凝視,而梵谷也顯得那麼不合時宜。
#4
塞車的城市,趕路的人們⋯⋯這個世界的運轉總是那麼快速,藝術抵抗著這樣的速度慢慢走,卻也因此而格格不入,這個時代,好像沒人有時間好好駐足凝視一朵花,一幅畫。
#5
美術館裡兩個截然不同的畫面:大部分人站在「明星畫作」前拍照,證明自己「我來過」,而另一邊的畫,雖然魅力與深度並不比較差,卻可能因為沒被炒作而乏人問津,只有少少具有眼光的人願意靜靜欣賞,活在當下。
#6
在一片相同的帽子海裡,梵谷拿著一束向日葵,戴著與眾不同的草帽。當大家都學會融入,不同就成了一件需要勇氣的事。
#7
在雲端走鋼索的梵谷,似乎有兩個意思,一方面顯示了創作是一個開創性的行為,你的人生之路在創作中展開;另一方面卻暗示創作者是一個不穩定的職業,彷彿小心翼翼在鋼索上找到平衡,而在這個演算法失速的時代,似乎更容易失足。
#8
表情微微落寞的梵谷,在自己的影子上,畫下了一抹微笑。當世界看不清你的真實,甚至不在乎也不需要你這個人,你是否還能繼續相信自己?還願意在逆境之中,選擇快樂?
#9
在人人付費藍勾勾,急著「被驗證」的時代,那些沒被社群平台認證的人,看起來好像不存在。但藝術與生命的真實,從來不是靠一個藍勾勾就完成的。
#10
在這個越來越亂、戰爭頻仍、人心撕裂的世界裡,我們彷彿活在精神的文明廢墟中。但當世界越狼藉,人類的想像、信念與忠實的自我表達,就成了一種抵抗。這不是浪漫,而是生存。
Photos:art_dailydos
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