在這個社群媒體主宰關注力、藝術與商業緊密交纏的時代，我們早就習慣用「曝光度」與「買賣價格」來衡量一切事物的價值。如果知名藝術家梵谷（Vincent van Gogh）活在這個由演算法、追蹤數與即時回饋構成的世界，他會如何安放自己的創作與靈魂？
伊朗藝術家 Alireza Karimi Moghadam 用一系列插畫，描繪出他心中的「現代梵谷」：在人群忙著滑手機、追逐關注與刺激的畫面裡，Van Gogh 卻總是靜靜站在一旁，凝視藝術、自然與內在世界。畫面看似簡單，卻不動聲色地提出讓人深思的提問：在一個人人博眼球的時代，真正專注於創作的人，究竟是被時代遺落，還是反而活得更清醒？
#1
在這個時代，當一根香蕉被膠帶貼上牆，就能成為天價藝術，那麼像梵谷那樣，真正花一輩子創作的人，究竟是在賣作品，還是在對抗市場？是被時代淘汰的匠人，還是稀有的珍寶？
#2
大家穿戴著印有「梵谷 IP」的周邊商品，「梵谷本人」卻孤單搭著另一個手扶梯，似乎是在探問：當藝術成為了可以商品化的圖案、風格與消費品，真正的創作者，反而被淹沒在這些 IP 創造中，不被看見，也沒人真的在乎。
#3
商業社交場合裡的《星夜》，在寒暄、握手與空洞對話之上，藝術的靈感與覺知就像一團不合時宜的雲，沒有人抬頭凝視，而梵谷也顯得那麼不合時宜。
#4
塞車的城市，趕路的人們⋯⋯這個世界的運轉總是那麼快速，藝術抵抗著這樣的速度慢慢走，卻也因此而格格不入，這個時代，好像沒人有時間好好駐足凝視一朵花，一幅畫。
#5
美術館裡兩個截然不同的畫面：大部分人站在「明星畫作」前拍照，證明自己「我來過」，而另一邊的畫，雖然魅力與深度並不比較差，卻可能因為沒被炒作而乏人問津，只有少少具有眼光的人願意靜靜欣賞，活在當下。
#6
在一片相同的帽子海裡，梵谷拿著一束向日葵，戴著與眾不同的草帽。當大家都學會融入，不同就成了一件需要勇氣的事。
#7
在雲端走鋼索的梵谷，似乎有兩個意思，一方面顯示了創作是一個開創性的行為，你的人生之路在創作中展開；另一方面卻暗示創作者是一個不穩定的職業，彷彿小心翼翼在鋼索上找到平衡，而在這個演算法失速的時代，似乎更容易失足。
#8
表情微微落寞的梵谷，在自己的影子上，畫下了一抹微笑。當世界看不清你的真實，甚至不在乎也不需要你這個人，你是否還能繼續相信自己？還願意在逆境之中，選擇快樂？
#9
在人人付費藍勾勾，急著「被驗證」的時代，那些沒被社群平台認證的人，看起來好像不存在。但藝術與生命的真實，從來不是靠一個藍勾勾就完成的。
#10
在這個越來越亂、戰爭頻仍、人心撕裂的世界裡，我們彷彿活在精神的文明廢墟中。但當世界越狼藉，人類的想像、信念與忠實的自我表達，就成了一種抵抗。這不是浪漫，而是生存。
Photos：art_dailydos
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