《撐陽傘的女人》(La Promenade / Woman with a Parasol),除了是印象派大師莫內(Claude Monet)最能顯現印象派特色的代表性畫作外,筆觸輕柔、色彩柔和,以及彷彿能親臨微風與微光的畫作氛圍,也讓這幅畫人氣居高不下。
而這幅畫,莫內其實前後共畫過三個版本,雖然主題一致,但其中蘊藏的情感變化與人生轉折,讓人看了很難過。
第一版本
1875 年《撐陽傘的女人》
莫內人生最美好的時光,都在這幅畫裡了
這是莫內在 1875 年創作的油畫作品,這幅畫描繪了第一任妻子卡蜜兒(Camille Monet)和兒子簡(Jean Monet),在夏日微風中吹風漫步的場景。畫面採仰視角度,觀者就像蹲在草地往上看,看見卡蜜兒隨風飄逸的裙擺、遮擋陽光的傾斜陽傘。
這是莫內人生中最美好的時光,因為三年後卡蜜兒就病逝了,而卡蜜兒是莫內最愛的妻子。

當時他們一家住在巴黎郊區的阿讓特伊,兒子才剛滿七歲,在一次全家出遊時,莫內用快速筆觸與清爽色調,捕捉了眼前的畫面,你可以感受到風的動感與陽光燦爛。完全能想像莫內作畫時,眼裡充滿溫柔與滿足的樣貌,即使看不清主角們的臉,也能充分感受幸福靜謐的氛圍。
左:莫內 / 右:莫內第一任妻子卡蜜兒
Photos:Wikipedia
第二版本
1886 年《撐陽傘的女人》
為已逝前妻作畫滿十年後,再次梳理內心傷痛
卡蜜兒逝世七年後,在第一個版本滿十年後,莫內用相同的主題,為自己和第二任妻子愛麗絲(Alice Hoschedé)的女兒蘇珊娜(Suzanne Monet)又畫了一幅。
莫內當時在吉維尼和蘇珊娜一起生活,而畫中的蘇珊娜同樣手持陽傘,站在吉維尼的草地上。雖然構圖幾乎一模一樣,但不同於 1875 年那幅幸福又充滿動感的作品,這裡的蘇珊娜更像一座靜止的雕像,神情平靜但臉孔模糊,可能象徵莫內看著蘇珊娜想起卡蜜兒,而陽光則是靜靜灑落,畫作裡有風,卻感受不到流動。

Photos:Wikipedia
沒有初次創作的熱烈與心動,這個版本更像是邊沉浸在過去的回憶裡,邊感受現下身邊人們的陪伴。似曾相識的景色,但人事已非;很哀傷,但眼前的景色依然美好。

《Suzanne Hoschede》(蘇珊娜・奧謝德),莫內
Photos:Wikipedia
第三版本
1886 年《撐陽傘的女人》
你的美好,存在那些光和風裡
莫內在 1886 年間接續再作兩次主題的作品,第三個版本差異最大,雖然模特兒與場景相同,但主角面部向左。同時筆觸更為簡化,你能發現三個版本中,主角的五官都比前一版模糊,莫內不再強調人物本身,甚至將其直接融入景觀之中。
而這些變動,貌似象徵了莫內對人生的追憶與思考。隨著時間流逝,那些美好的人事物逐漸只剩下模糊的輪廓,存在一道光和一陣風裡。還是會想起,但即便回憶湧上,也不再痛哭落淚,時間真的能帶走一切,或者這就是人生吧。
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