《撐陽傘的女人》（La Promenade / Woman with a Parasol），除了是印象派大師莫內（Claude Monet）最能顯現印象派特色的代表性畫作外，筆觸輕柔、色彩柔和，以及彷彿能親臨微風與微光的畫作氛圍，也讓這幅畫人氣居高不下。
而這幅畫，莫內其實前後共畫過三個版本，雖然主題一致，但其中蘊藏的情感變化與人生轉折，讓人看了很難過。
第一版本
1875 年《撐陽傘的女人》
莫內人生最美好的時光，都在這幅畫裡了
這是莫內在 1875 年創作的油畫作品，這幅畫描繪了第一任妻子卡蜜兒（Camille Monet）和兒子簡（Jean Monet），在夏日微風中吹風漫步的場景。畫面採仰視角度，觀者就像蹲在草地往上看，看見卡蜜兒隨風飄逸的裙擺、遮擋陽光的傾斜陽傘。
這是莫內人生中最美好的時光，因為三年後卡蜜兒就病逝了，而卡蜜兒是莫內最愛的妻子。
當時他們一家住在巴黎郊區的阿讓特伊，兒子才剛滿七歲，在一次全家出遊時，莫內用快速筆觸與清爽色調，捕捉了眼前的畫面，你可以感受到風的動感與陽光燦爛。完全能想像莫內作畫時，眼裡充滿溫柔與滿足的樣貌，即使看不清主角們的臉，也能充分感受幸福靜謐的氛圍。
左：莫內 / 右：莫內第一任妻子卡蜜兒
Photos：Wikipedia
第二版本
1886 年《撐陽傘的女人》
為已逝前妻作畫滿十年後，再次梳理內心傷痛
卡蜜兒逝世七年後，在第一個版本滿十年後，莫內用相同的主題，為自己和第二任妻子愛麗絲（Alice Hoschedé）的女兒蘇珊娜（Suzanne Monet）又畫了一幅。
莫內當時在吉維尼和蘇珊娜一起生活，而畫中的蘇珊娜同樣手持陽傘，站在吉維尼的草地上。雖然構圖幾乎一模一樣，但不同於 1875 年那幅幸福又充滿動感的作品，這裡的蘇珊娜更像一座靜止的雕像，神情平靜但臉孔模糊，可能象徵莫內看著蘇珊娜想起卡蜜兒，而陽光則是靜靜灑落，畫作裡有風，卻感受不到流動。
Photos：Wikipedia
沒有初次創作的熱烈與心動，這個版本更像是邊沉浸在過去的回憶裡，邊感受現下身邊人們的陪伴。似曾相識的景色，但人事已非；很哀傷，但眼前的景色依然美好。
《Suzanne Hoschede》（蘇珊娜・奧謝德）,莫內
Photos：Wikipedia
第三版本
1886 年《撐陽傘的女人》
你的美好，存在那些光和風裡
莫內在 1886 年間接續再作兩次主題的作品，第三個版本差異最大，雖然模特兒與場景相同，但主角面部向左。同時筆觸更為簡化，你能發現三個版本中，主角的五官都比前一版模糊，莫內不再強調人物本身，甚至將其直接融入景觀之中。
而這些變動，貌似象徵了莫內對人生的追憶與思考。隨著時間流逝，那些美好的人事物逐漸只剩下模糊的輪廓，存在一道光和一陣風裡。還是會想起，但即便回憶湧上，也不再痛哭落淚，時間真的能帶走一切，或者這就是人生吧。
Photos：Wikipedia
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