作為新時代女性，我們聽著「愛美是女人的天性」長大，購買化妝品、服飾和各種可愛小東西等行為幾乎已經烙印在血液裡，然而這些深信不疑的天賦，卻在藝術家 Portia Munson 的作品中被重重打擊。
在垃圾堆中挖寶
創造出充滿批判性的華麗作品
1961 年生，Portia Munson 是來自美國的藝術家，以女性主義為核心探究環境問題、性別角色和消費文化，擅長以裝置藝術、雕塑、繪畫和數位作品表現獨特視角。
Portia Munson 的作品風格極具辨識度，經常運用大量回收物品、日常消耗品以及大眾文化的象徵物（大多來自二手商店、垃圾堆、街道或沙灘），將它們重新組合成豐富且充滿張力的藝術空間，不僅視覺上引人入勝，同時也帶有強烈的批判性。
《The Pink Bedroom》
從化妝品到情趣用品，為何總用「粉紅色」代表女性？
Portia Munson 常用鮮明、強烈的色彩來傳達作品的情感和主題，在《The Pink Bedroom》中，Portia Munson 收集了大量粉紅色的物品，這些物品幾乎都是針對女性設計。
從美容產品、情趣用品，再到女性衛生用品，這些鮮艷的粉紅色分開來看很柔和，放在一起卻無比衝擊，令人忍不住困惑：「為什麼社會總是用『粉紅色』代表女性？」，點出性別刻板印象與消費行為之間的弔詭關係。
《The Garden》
為了符合世俗期待，女人一生需要買多少東西？
此外，Portia Munson 也喜歡以「層疊」和「密集」的形式創作，將物品以繁複且有機的方式堆砌，產生強烈的視覺層次感，《The Garden》這件作品便是一個典型的例子。這是一間被花花綠綠吞噬的臥室，堆滿碎花洋裝、絨毛玩偶及大量人造花，夢幻的同時又壓迫得令人不安。
而這些都是市場上被認為是「女性商品」的東西，讓人重新思考「女性專屬」的定義，一位女性為了活成符合社會期待的樣子，到底要買多少多東西？作為資本主義下的女性，看著堆積如山的「美麗垃圾」，你是否也有什麼體悟？
她的作品不僅震撼了美國
也給全球人類打了重重一拳
Portia Munson 曾在紐約 P·P·O·W 畫廊、性博物館和 MASS MoCA 等地展出過，也參加過全球許多著名的聯展，甚至在阿根廷、杜拜等地也有展覽。而她的作品並不僅僅是視覺上的震撼，亦挑戰了我們對物品、對社會結構，甚至對自我的理解，提醒人們更關注世界，並重新思考我們的消費行為與生活方式。
All Photos&Vidoes：@portiamunson
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