最近北師美術館開幕的「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』—W Collection 1951-2005」展，現場草皮與挑高展廳裡，裝設了 7 個巨型圓點氣球，漫步其中，感覺非常夢幻！
這次展覽上，可以看到草間彌生從 1951 到 2005 年共約 70 件／組作品，包含了繪畫、拼貼、軟雕塑、裝置、影片等等。想到草間彌生，瞬間躍入腦海的大概是她的代表作圓點與南瓜，但是，在這場展覽上，我們可以看到草間彌生 20 幾歲時創作的早期作品，在她的蟄伏到綻放、年輕到年老、美國到日本時期中穿越，更多方面地認識這位名聞世界的藝術家。最近週末最好玩的活動，就是這場草間彌生展！
三層樓的展覽宛如攤開私密日記，
看見年輕草間彌生的創作原點
這次展覽共有三層樓。
最搶眼的，或許是位在北師美術館中庭草皮，以及二樓挑高玻璃展廳裡的 7 顆巨型圓點氣球裝置。紅粉色瓜形圓點氣球，星球一般漂浮在半空中，置身其中有一種很超現實的感覺。
說到超現實，這次的展覽總策劃林曼麗教授說，雖然很多人認為草間彌生的作品歸屬於「超現實」，但其實草間本人並不覺得她的作品是「超現實」，原因是，對草間來說，她的創作傳達的，都是她日日親身體驗的「真實」。
這次展覽，也展出了許多草間 20 幾歲的創作，包括陰鬱的拼貼、綺麗的陰性畫像、東方氣味濃厚的繪畫等。這些作品雖然不如後期的圓點美學那樣廣為人知，但是仍然非常精彩且饒富興味，讓我們看見這位世界級藝術家的「原點」，彷彿有一種攤開草間彌生日記本般的私密感。
萬事萬物被「圓點」與「網」給包圍
碰觸令人震撼的存在本質
展覽也展出了多件草間彌生的裝置藝術以及軟雕塑。
例如《幻影的彼方》裡，金色的人型模特兒與家具物品上，佈滿了圓點，這些圓點其實是一種「網」，萬事萬物被這樣的「網」給包覆，點是「陽」與「生」，網是「陰」與「死」，相偕共生，無限延伸到永恆，人的「自我」在其中消融。這個金色的房間，是草間彌生的烏托邦，一切事物在此都金光閃閃，無欲無痛，永不凋零。
長滿觸手的軟雕塑裝置《永劫回歸》也很有看頭，大量佈滿圓點的有機物從消失點深處朝我們伸展過來，像是在招手，又像是在攫獲，充滿了奇異的生命力。這些彷彿無止無盡的圓點與網，看起來很奇幻可愛，卻也深刻碰觸了令人震撼的存在本質。
另一個裝置《春之祭典》則呈現出一片欣欣向榮，花園中央突出的「花蕊」，以及包圍四周的花粉、花卉等，結合出一種多層次的生之意象，令人聯想到生機勃勃的「性」，而草間彌生的作品，很多都透過「性徵化」物件，來轉移與改寫「性」與物件本身的意涵，她也是透過這樣的創作，來控制自己的恐懼。
地下室展出超爭議影片
瞬間懂了草間彌生「嬉皮女王」的稱號
地下室的展廳裡，展出了草間彌生一些比較具有爭議性的作品。
草間在紐約的 60 年代非常活躍，曾經舉行過一場行為藝術活動，在場眾人脫光了衣服，讓草間在他們身上用鮮豔的顏料畫上大大小小的圓點，眾人肉體合抱交融，這是反戰、高喊性解放、愛與和平的時代。影片裡，草間彌生還很年輕，亞洲身軀置身西方場景，站在時代的前鋒往前衝，看了這部錄像作品，覺得草間彌生「嬉皮女王」之稱名不虛傳。
此外，地下室也展出了草間彌生設計的時尚造型，以及裝置作品，圓點交融，色塊碰撞，給人一種迷離魔幻之感。
草間彌生是不斷遊蕩在生死界線與爭議邊緣的人，她的生命充滿了爆炸性的美，也佈滿了深邃的存在黑洞，她的創作生涯，不只是奇跡，也是存在的一種奇蹟。
Photo: 北師美術館提供
「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』—W Collection 1951-2005」
日期：2024年12月21日- 2025 年5月4日
地點：北師美術館
為維護參觀品質，展覽採預約時段制售票，每日五個時段場次供彈性選擇，每場次人數有限，進場後不限停留時間。可於線上或現場購票，全票 380 元，刷台新信用卡享獨家全票九折優惠。
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