
「不能一直給觀眾期待的東西,你要試著跳出期待。」:電影人尋找靈感的方式,專訪 《逆局》 導演陳冠仲
A Day Staff – Sep
菜鳥刑警任非眼看第四起連續殺人案的證物正順著河水往下漂,無情大雨讓流速加快,也讓菜鳥刑警的呼吸越來越急促。等不了搜救隊了!他不顧一切的從橋上一躍而下——任非這個角色莽撞、直來直往的性格,就隨著撲通的落水聲深入觀眾的心裡。
這是《逆局》最讓人瞠目結舌的開場,因本劇獲得第 57 屆金鐘獎最佳導演的陳冠仲,他用影像說故事的才華有目共睹;但私底下轉換身份,作為一個觀眾,他面對形形色色的作品又會是什麼樣子?


導演最早不是想當導演,陳冠仲以為自己會走平面設計,「因為小時候太喜歡看漫畫了。」當時他還未接觸影像,不理解漫畫畫框其實就是一種分鏡,一種用鏡位敘事的創作方式,「但當大學接觸影像之後才意識到,那些拍攝剪接,還有音樂統合等等,這些東西其實跟漫畫很像。」

回憶起自己是在國片最低迷的年代正式加入業界,「那時候每年推出的國片非常少,所以會讓你參與每一部片子拍攝的時候都會非常投入、很珍惜,希望自己的一份力可以受到更多關注。」和同樣優秀、也熱愛拍片的夥伴一起成就一部作品,成為他在影視產業繼續努力的最大動力,「比如像在《逆局》、《誰是被害者》合作的莊導,他一直都有想要追求更好的狀態,像這樣的夥伴就是我很喜歡的,那樣的互動很督促我。」


如今莊絢維、陳冠仲已然是「台灣懸疑類型片的黃金雙導演組合」,不只故事情節縝密鋪排,甚至場景和美術道具的精緻度,都能單獨成為大家的追劇話題。
「做類型劇有趣的,是我們同時也是觀眾!我們一直在警惕自己,『你不能一直給觀眾期待的東西,你要試著跳出期待。』」
當「打破期待」變成目標,那開拍前帶動整個團隊,一起為劇本做到滿分的準備已經是基本,冠仲導演分享,很多時候是仰賴團隊視現場狀況,放手讓演員被角色情緒帶動、嘗試實踐聊戲時隨口說出的靈感,甚至燈光師也可以加入討論,讓一切很有機的碰撞出新的化學效應。

「你會很深刻的體認到,每一個畫面都是用時間去經營出來的,不管演員攝影燈光音效,每個部門都很用心。那些細節如果可以不被忽略的話,觀影上的的享受會更多。」


在片場保持彈性,廣納所有建議的冠仲導演,也因為自己是從業人員,在工作場域累積出來的執行技術,回到家裡就會變成追求觀影品質的嚴苛觀眾。
「我自己是屬於看片很專心的觀眾,真的不能被打斷的那種。」

冠仲導演笑說,現在在家觀影的時間越來越多,如果身邊的人邊看邊評論的頻率太高,他會乾脆直接暫停讓對方講完。「我就是會很投入一邊看一邊研究啊!」
他舉例,前陣子自己私下熱追話題美劇《大熊餐廳》。有一集車子都撞進家裡、多位角色你一言我一語拋接對白,絲毫沒有喘息空間,「我就是在觀察他們怎麼用角色之間的關係,讓觀眾看了也很躁、很焦慮,想要一起罵髒話。」
最近工作室新添了 Sony BRAVIA 9,這台顯示器搭載 AI 聲源解析 Voice Zoom 3™ 的功能,可以智慧辨識影片裡的人聲,讓影劇作品的對白更加清晰立體,強化精彩影集的戲劇張力。「它是透過角色還有對話,加上剪接節奏,去讓你感覺到角色裡面的狀態。」觀眾因為有 BRAVIA 9,彷彿就站在《大熊餐廳》主角 Carmy 家的廚房中央,感受這場情緒炸彈隨時引爆的家庭混戰。


冠仲導演進一步解釋,「通常影視作品的聲音是人的聲音在前,再來是配樂,最後是音效。當這三個都存在,能把它們之間強弱表現出來,就可以讓觀眾身歷其境。」
聲音的大小遠近,創造出故事劇情裡的空間感:角色之間近在眼前的對話,符合當下氛圍的音樂烘托,背景機器運轉的轟鳴、樓梯角落的滴水聲,都是藉由聲音提供想像的細節。

現在的家庭劇院已經越來越普遍,設備規格日漸能追上院線影廳的效果。冠仲導演表示,「我們做片子的人會去鋪很多畫面上沒有看到的環境音效,那些音效是有前後的鋪排,鋪在比較後面的聲音,可能會被忽略。」因此實際用 BRAVIA 9 看片的體驗感很驚豔!顯示器本身就配有性能極高的揚聲器,不僅可以向上投射音效,利用天花板反射營造鋪天蓋地的環繞音效,兩側的揚聲器同步定位螢幕劇情出現的聲響,充沛的立體感已超越一般人對於家庭劇院的想像。若再加配 BRAVIA Theatre BAR 9 ,便能還原最貼近現實的聲音細節,打造宛如身在影廳的聽覺震撼!BAR 9 透過技術模擬虛擬的幻影喇叭,讓居家環境可以無障礙建構 360空間音場效果,它所擁有的後環繞與重低音更增加聲音厚度,有體驗過一次就回不去了!

對一般人而言追劇看片是下班後的紓壓,但冠仲導演的工作性質難免讓他「職業病」上身。完整體驗影視作品必須同步追求聲音以及影像,除了分享自己私下看劇所重視的音場環境,冠仲導演回到影像創作者的身份表示:「其實我們拍懸疑劇,大部份就是畫面暗暗的,但團隊都很在意那些暗部細節,如果暗部層次可以體現出來的話真的會蠻開心的。」


他提到最近的熱門韓劇《暴君》,這部由車勝元搭配金宣虎主演的複合型影集,描繪韓國科學家研發出強力病毒「暴君」,各方勢力為私利展開爭奪樣本的血腥競爭,包羅懸疑、驚悚、動作、諜報、科幻等類型,「這類型的劇往往為了製造懸疑感,讓畫面的呈現以大面積的黑去做影片的調性。」

冠仲導演表示,在觀看《暴君》的時候特別有感 BRAVIA 9 的高端技術。除了因為顯示器有「專業電影工作室校正」的畫質模式,讓這部原本是以電影的規模去做拍攝,後來才改為影集形式播放的作品,以完全不被打折的畫面品質呈現,「顯示器裡分佈了 BRAVIA 史上最小的 LED 驅動晶片,密密麻麻,每一個畫面都透過全新場景辨別演算法和局部控光演算法更精準的去處理各自的影像,讓每個畫面更精緻,黑的層次與細節更完美。」

他更補充,「而且在高反差、高對比的畫面,Sony BRAVIA 9 也不會讓視覺重點放在高光上;另外在動作戲上的影像效果也更精細地展現動態細節。很像是你眼睛本來就看到的畫面,非常沉浸式的感覺。」顯示器搭載的 XR 認知智慧處理器追求「呈現肉眼所見」,以高端科技切分畫面區域並分析影格資訊,降低雜訊的同時進行分區控光、自動調整對比強弱,不管是劇中人物高速運動的狀態、場景明暗和色彩飽和度,都盡可能貼近真實,「在家看片的聲音搭配畫面的水平可以到這麼高,胃口就是這樣被養大的。」



調度劇組團隊,鑽研腳本對白,冠仲導演説《逆局》裡朱軒洋演的任非,一直是他在那部作品裡最有共鳴的角色。「我們在戲裡面常常會設計那個最嫩、最菜的角色,是在提醒我不要忘記:最初,你到底為什麼想要拍片?現在,你有沒有成為你想要成為的樣子了?」
影像創作的成就感帶給他渴望進步的動力,於是在導演、觀眾之間的角色思維轉換就成為永遠的課題。「聲音跟畫面絕對都是一樣重要的,你要達到的效果,都是全部搭在一起才有最好狀態,缺一不可。」很高興看到 Sony BRAVIA 系列也同樣持續精進聲光技術,Sony BRAVIA 顯示器及 BRAVIA Theatre 家庭劇院產品,都得到 IMAX Enhanced 和數位劇院系統 DTS:X™ 的認證,並支援業內認證的影音播放效果 Dolby Vision® 和 Dolby Atmos®,有感提升在影音平台所見的亮度、對比度、色彩和音效,觀眾在家就能透過 Disney+ 和 SONY PICTURES CORE 獨家影音平台,享受媲美 IMAX 電影的觀影品質。

自己的作品在家就可以有這種規格被播放出來,或許是拍片的人辛苦那麼久令人欣慰的一件事。劇院等級的效果實現「家裡就是影廳」的夢想,讓影像從業人員更有信心追求精緻、精采的影像作品。

現代人在家追劇、看片的時數遠比你想像中更長,擁有一組好的影像音響設備,平凡日常的幸福感也就一點一滴被累積起來。
《暴君》全集數已上線,歡迎觀看
文內暴君素材由 Disney+ 提供

