從前玩美國遊戲公司出的《模擬市民》（The Sims），看著自己創建的人物在虛擬世界裡探索生活、戀愛工作，彷彿透過他們去體驗另一種趣味人生。
但有時心裡也忍不住想象，要是《模擬市民》的世界以亞洲文化為樣本，設計出原汁原味的熱鬧夜市、集合老公寓、熱帶多雨氣候等等，對於像我這樣生活在亞洲的玩家，玩起來應該更加真實有味吧？
最近，我們特意去到南京，體驗德基藝術博物館(DEJI ART MUSEUM)推出的一個彷如《模擬市民》的有趣展覽，館方將古代名畫《金陵圖》結合高科技，製成了長達 110 米的電子互動畫卷，不僅裡頭人物畫面會動，甚至參觀者可以「登入」圖中，直接化身古人，穿越到宋朝去和畫中人做各種有趣互動，體驗繁華金陵城一日遊。
南京旅遊必看德基藝術博物館：
描繪繁華六朝古都風情的《金陵圖》
乾隆帝愛不釋手、狂「按讚」蓋了五個章
南京又名金陵，經歷六朝古都建設遷徙，千年前就已是一片繁華榮景。
要了解當時的民生狀況，《金陵圖》就是一份很珍貴的史料。這張名畫描繪了宋朝南京的風俗民情，乾隆帝對這張畫愛不釋手，不僅存在他的三希堂，還在畫上熱情「按讚」蓋了五個章。
只不過《金陵圖》原作已經佚失，現在存世的三個版本都是清代的宮廷畫師複製的。
如今在德基藝術博物館展出的，就是還原自其中一位畫家馮寧的《仿宋院本金陵圖》，也是唯一一幅幾經輾轉，終於回到畫中家鄉南京的《金陵圖》。
南京德基藝術博物館的《金陵圖》展覽
連上手機立即沈浸體驗古代《模擬市民 The Sims》
德基藝術博物館館長艾琳認為，「會動的畫」已經不再新鮮，過去就有團隊在《清明上河圖》實行過。
只不過「看動畫」比較像站在遠處「看熱鬧」，
如果想帶領觀眾「走進去」，
沈浸式地體驗一幅畫，
做得到嗎？
後來艾琳與團隊，想到可以用一種叫做 UWB 的技術去結合藝術畫作，UWB 是一種非常精密的定位技術，過去通常用在軍方和醫療領域，但結合藝術展覽，這是第一次，也是艾琳團隊的發明，如今也申請了專利。
後來艾琳與團隊，想到可以用一種叫做 UWB 的技術去結合藝術畫作，UWB 是一種非常精密的定位技術，過去通常用在軍方和醫療領域，但結合藝術展覽，這是第一次，也是艾琳團隊的發明，如今也申請了專利。
《金陵圖》結合 UWB 後，參觀者只要連上手機，就可以「登入」畫中，首先選擇自己的角色，你可以是一名風姿綽約的琵琶女，或是才華洋溢的天才少年，當你順利進入古代畫中世界後，UWB 精細到毫米以內的「實時跟隨」，讓你走到哪角色就跟到哪，沈浸畫中暢行無阻。
南京文青打卡點：一起穿越到宋朝金陵城
逛夜市、買涼飲，再到卜卦攤上算星宮盤
電子化的《金陵圖》長達 110 米，高 3.6 米，裡面有 533 個畫中人物，你可以和每一個 NPC 互動，聆聽他們的故事，玩手機上跳出來的小遊戲，藉此賺取「金陵幣」。
金陵幣可以拿來在畫中為小孩子買東西、放天燈、放煙火等等。
館長艾琳說，這場數字展覽從最初發想到最終實現，其中包括訪問各領域專家與歷史學家、製作 500 多個人物動畫等等，花了整整四年的時間才完成。
辛苦歸辛苦，但艾琳說過程充滿了無數驚喜，就像過去人們可能覺得，古代和現代的生活大概是天差地別，但當團隊親自去採訪數位歷史學家後，才發覺原來過去與現在之間，有許多驚人的相似之處。
例如在《金陵圖》的年代竟然就有夜市，而且開到凌晨一兩點，到了清晨，再換早市輪番上陣，幾乎可說 24 小時不打烊，媲美現代的「不夜城」。
在《跟著宋朝人過一天》一書中，更一一細數了北宋汴梁最有名的「州橋夜市」裡賣的食物，包括「旋煎羊、白腸、鮓脯、麻腐雞皮、廣芥瓜兒、梅子薑、萵苣筍、芥辣瓜旋兒、麻飲細粉、香糖果子、間道糖荔枝、越梅、刀紫蘇膏⋯⋯」。
雖然我沒有完全看懂是在賣什麼，卻不由自主覺得好餓！
當時很多女性也會出門「逛夜市」，甚至男女在街上約會傳情，南宋詞人辛棄疾就寫下「驀然回首， 那人卻在，燈火闌珊處」這一名句，足可見當時人聲頂沸、夜色朦朧的迷離浪漫。
進入德基藝術博物館的《金陵圖》後，你就可以在形形色色人物與他們的生活中穿梭。
到遊藝場所聆聽一首古代樂曲（團隊考證了幾十本史料還原的旋律）、和經過你身邊的外送員打個招呼、到玩具攤上買最流行的「摩喝樂」泥娃娃、累了到香飲攤買「湯飲、熟水、涼漿、渴水」，還可以到算命先生的攤上卜個卦，根據你的八字算星宮盤，從遊戲之中，深度體驗與瞭解歷史知識。
館長艾琳和我們說，這張圖可以玩的部分太多了，曾經有觀眾在這個展廳待了整整四個小時，就為了搜集到所有角色的故事，也有來參觀的小朋友「入戲太深」，開始模仿起畫中人的肢體動作，和老師作揖行禮，十分可愛。
艾琳表示，目前正在研究將「人臉辨識」融入展覽，或許未來參觀者能夠以「我」的身份入畫，代入感更強。
聊到此處，不禁想像若未來再結合虛擬實境，古畫藝術的體驗是否又是一次顛覆？
同時見到莫內與常玉、歐姬芙與草間彌生
「動靜無盡：花卉靜物三百年」展出古今中外大師之作
在德基藝術博物館同步展出的，是以「花卉」為主題的「動靜無盡：花卉靜物三百年」展覽。
選「花」作為題目，館長艾琳說是因為「花」一直都有深入本源、綻放自我的涵義存在，尤其在疫情結束後的幾年，人們重回生活軌道，探索體現自我的方式，與「花」的母題產生共鳴連結。
然而，館長艾琳表示他們並不希望單純以「時間軸」來做展覽的線性分類，相反的，團隊想要以「花」為母題，以全球史觀的大角度，將古今中外藝術家的「花卉」名作集合起來，互相對照輝映，在對比中無聲激發對話，讓觀眾自己去體會中西、男女、社會身份的相融交匯與影響。
在展區裡，你會看見莫內的《盆中花（玫瑰與滿天星》和中國畫家吳大羽的《瓶花》對望，常玉的《藍色背景的盆花》與首位參加巴黎春季沙龍的中國女畫家方君璧的《長安花》共同呼吸，歐姬芙（Georgia Totto O’Keeffe）的《紅掌》和草間彌生的《花》彷彿交換秘密訊息。
Claude Monet《Fluers dans un Pot (Roses et Brouillard)》
吳大羽《瓶花》
策展不刻意操作性別議題
用「悲憫」的眼光去看女性，反而是不公平
將這些中西名畫並列，並不是為了比出高下，也非雜亂無章，而是把團隊梳理過的種種開放性問題拋出來，透過有意識的排列，讓畫作自己去說話。
館長艾琳就笑說，他們將趙無極與謝景蘭夫妻的畫作擺在一起，同行就曾開玩笑說：「你們頗八卦喔！」
艾琳表示，其實他們這麼做，是因為在呈現女性藝術家作品時，不希望從「她是個女人，她很不容易，所以她很棒」這樣的角度出發，「這些女性藝術家的確有她們時代的一些不易，但我認為用一個『悲憫女性』的眼光去看她們，那反而是不公平的。」
艾琳講到，例如當人們講到藝術家謝景蘭，下意識便聯想到「趙無極的前妻」，然而在兩人結婚的十年之中，究竟是誰影響誰較多？
趙無極《百合花》
謝景蘭《花之舞》
2019 年 Sotheby's 曾經訪問兩人的兒子趙嘉陵先生，當時趙先生直言：「其實，我覺得影響爸爸創作的人是媽媽，而不是爸爸影響了媽媽，媽媽是個主見很強的人，所有的繪畫都是一起商量的，有很多畫還是我媽媽起的名字。」
館長艾琳開玩笑說，他們把趙無極和謝景蘭的畫放在一起，讓觀眾自己去對比兩人離婚前後的畫作與生活狀態，看看「到底是誰離了誰不能活！」
採訪結尾，館長艾琳告訴我們，接下來他們計劃把《金陵圖》帶到香港、新加坡等地進行展覽，同時也將他們發明的藝術結合 UWB 專利帶到世界其他地方，為其他藝廊與展廳提供顧問與支持。
未來在策展方面，也將延續以單一「母題」為中心，以向外延伸拓展與多元並列的模式，為南京當地社群，以及大量到訪的國際人士帶來兼具深度與娛樂性的藝術體驗。
Photo: 德基藝術博物館
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