今年初，文藝復興巨擘拉斐爾、荷蘭大師林布蘭、印象派大師莫內及梵谷的真跡來台展出，「入住」奇美博物館，讓藝術愛好者近距離感受這些經典巨作的魅力，體驗歷史與藝術的深度交融。
這回，北部的藝術愛好者不必再大老遠跑到台南和藝術大師的畫作們見上一面，因為富邦美術館將梵谷帶來了台北！
這個夏天，台北炙熱陽光映襯著燃燒梵谷生命的光與熱，也為這座城市注入了無限的藝術活力，彷彿與梵谷的靈魂在此交匯，透過他的筆觸重新感受那份充滿激情與憂愁的世界。
《梵谷：尋光之路》
由富邦美術館和聯合數位文創主辦，《梵谷：尋光之路》特展引入荷蘭庫勒穆勒美術館當中的 25 件梵谷「真跡」，完整呈現「光」之於梵谷的意義、光所象徵之意涵在其生命歷程與創作中脈絡的軌跡，並依循梵谷三個人生分水嶺時期，以及光對他帶來的特別啟發，分為「啟蒙之光」、「自然之光」與「心靈之光」三個展區展出。
在梵谷短暫而璀璨的創作年華中，每個時期「光」對梵谷的觸動和意義都大有不同，但他為何仍不放棄光呢？走進富邦美術館，你將得到解答。
以下 A Day 也為你整理了幾大展覽亮點，跟著我們一同感受梵谷為世界帶來的光輝與溫暖，體會他究竟是如何在畫布上捕捉生命的瞬間，並用色彩與筆觸喚醒觀眾心靈深處的共鳴。
亮點一：真愛難尋，真跡更難尋
在現今網路發展飛速的時代，偉大藝術家們的巨作早已在網路上流傳了遍，但隔著屏幕去欣賞，終究不如實體的溫度來的感動與真切，如同聯合數位文創董事長李彥甫說所說，「真跡，是會呼吸的。」
「真跡」的可貴性不僅在於它們稀有，更在於它們所承載著歷史、情感與創作者的心血。當中每一筆畫、每一道色彩，都能反映出藝術家與畫布之間的深刻對話。
將所思所想寄託於畫布之上，畫布自然成為了藝術家們真正的靈魂棲息地。
當編輯站在梵谷真跡面前，感受到的那份原始力量，像是跟著畫作穿越回 19 世紀，同梵谷共享那轉瞬即逝的創作激情與內心波瀾，儘管只有一秒，但餘韻卻是悠長的。
這種親身經歷的震撼，是任何數位影像都無法替代的。
亮點二：追光三部曲
要了解梵谷，得先了解「光」。
在科學上，光是一種能量的傳播形式，兼具粒子性與波動性。古典力學將波函數的位置觀測結果確定為明確的位置，這被視為「粒子性」；同時，將機率幅所具有的線性疊加性視為「波動性」。
波動性代表著無孔不入、見縫就鑽；粒子性則代表著在特定時空下，光可被觀測到處於明確的位置上。
啟蒙之光 1880-1885
梵谷從小生長於牧師之家，成長後曾擔任過牧師助手，也學習過神學，但都不得志，甚至往後想成為正式福音牧師，都沒能通過教會試用期，被取消了資格，但也幸好被拒絕了，否則他可能無法更靠近上帝。
從梵谷早期的素描作品中可以看出其下筆之鋒利、俐落，也許有些藝術家在筆觸上會更在意整體畫面的和諧度，以及考慮是否優雅，但梵谷明顯是將對光的理解運用在素描筆觸上了，一橫一豎，沒有一絲曖昧、模糊空間，這時候的光之於梵谷來說，是粒子性的。
到了 1884 年，畫出〈努南的舊塔樓〉的梵谷已經不太一樣，下筆不再如從前般「非黑即白」，而是以一種幾近娓娓道來床前故事的口吻，用輕盈、環繞、層層疊加的筆觸，描繪出努南舊塔樓的陰鬱天空，以及草原上那既不滿盈著強烈生命力，卻也不至於到垂頭喪氣地步的花、草與農民。
〈努南的舊塔樓〉
或許梵谷在隨著自身境遇的轉折後，也更願意去傾聽基層人民的心聲了，這時候他剛發現世界的光，是波動性的，祂不是定點存在。但也正是因為如此，光才得以穿透貧瘠與辛勞。
〈有草帽的靜物〉；〈吃馬鈴薯的人〉
自然之光 1886-1888
1886 年，33 歲的梵谷歷經父親逝世，遷居至巴黎與西奧同住，此時恰逢印象派、新印象派崛起，梵谷結識至交好友畢沙羅、秀拉、高更，進而開始深入研究 Charles Blanc 與 M.E. Chevreul 的光學原理與色彩理論。
從此，互補色色彩理論、點描派創作技法、東瀛的浮世繪版畫美學終於走進梵谷生命，《餐廳內》這幅畫優雅而生機勃勃，即便整幅畫皆是以點描技法完成，下筆看似是無比溫柔，卻仍不經意流露「光的熱度」，這時候光對梵谷來說，像繁星點點，是帶給人希望的。
梵谷離光更近了一步，並且隨著對光的渴求越來越深入，葛飾北齋追求的極致信念也成為了梵谷的信念。
〈野花與玫瑰靜物〉
〈玫瑰與牡丹〉
〈藍色瓶花〉
〈日落時柳樹〉；〈聖瑪麗德拉梅一景〉
心靈之光 1889-1890
1888 年，梵谷割下左耳。再過一年，梵谷自願住進法國聖雷米的精神病院，從此埋首創作，擺脫現實世界四面八方吹而來的噪音，只純粹信仰著「光」。
〈自畫像〉
1890 年，梵谷離開了療養院，當年畫下的〈盛開的栗樹〉，整體畫面呈現的是藍綠色調，筆觸變化多端，有時短而直，有時是交疊的蛇形，有時是蜿蜒線條。
愛因斯坦在 1921 年提出了光的波粒二象性（wave-particle duality），但在編輯看完富邦美術館的「梵谷：尋光之路」特展後卻覺得，梵谷或許比愛因斯坦更早就發現了光的本質呢。
〈盛開的栗樹〉；〈常春藤蔓生的樹幹〉
亮點三：編輯最喜歡的畫作
〈爐邊的老人〉Old Man at the Fireside – 1881
雖然是在「啟蒙之光」時期所畫，但這幅〈爐邊的老人〉卻不似同時期其他畫作、下筆如此「鏗鏘有力」，捨棄了對「線」的執著，梵谷透過「面」描摹出一位老人的日常生活樣貌。
畫中老人靜靜坐在爐邊，神情也是淡淡地，看不出有什麼特別的情緒，讓人感覺這幅畫中的老人，大概在這時期、至少在梵谷畫這幅畫的當下，帶給了梵谷很大的包容與安全感，才能讓梵谷畫出如此靜、如此淡、甚至帶點「寡」那種無須言語、卻擁有絕佳默契氛圍感的作品。
〈柏樹圍繞的果園〉Orchard Surrounded by Cypresses – 1888
走進點描派世界的梵谷，下筆更加溫柔有愛了，〈柏樹圍繞的果園〉這幅畫中看似本該是對立的綠色與紫色，卻被運用得恰到好處，幻化成為了反映溫煦陽光的生命。美好的田園景色，最是醉心。
〈好撒馬利亞人〉The Good Samaritan (after Delacroix) – 1890
這是剛割下左耳後，內心還略顯扭曲的「心靈之光」時期，呼應了梵谷一生「藝術是戰鬥」的信念，透過如水波紋般散開的筆觸，重現了《聖經》中撒馬利亞人幫助傷者的場景。
畫面中受傷的人，似乎也是梵谷的象徵。梵谷渴望被幫助，但與其「等」，不如自己幫自己，透過畫這幅畫，我想梵谷得到了一些內心的平靜。
亮點四：〈夜晚露天咖啡座〉拍照場景與林志玲語音導覽
小時候對梵谷的第一印象，最深刻莫過於〈夜晚露天咖啡座〉當中場景，法國當地的溫度與氣味，彷彿都能從這幅畫中穿透出來，今回富邦美術館也特別還原了這幅畫的場景，將其幻化為真正的「夜晚露天咖啡座」，將法國亞爾的燈火、星空和夜晚，一同帶到了台北。
今回富邦美術館也特地邀請到林志玲為特展獻聲，除了為展覽錄製語音導覽外，在開幕活動上也聊起了自己過往在多倫多大學曾雙主修西方美術史和經濟學的內心感受，「經濟就是什麼都有答案，美術就是沒有答案，自己找答案。」
志玲姊姊雖然總是給人甜美、溫暖的形象，但明白了人生要自己找答案的她，或許也是梵谷的知音呢。
《梵谷：尋光之路》特展
展覽日期：2024 年 8月 24日 - 11 月 11 日
展覽時間：每日11:00-18:00、週二不休館
展覽地點：富邦美術館 3F日光展廳 （台北市信義區松高路79號）
借展單位：荷蘭庫勒穆勒美術館
主辦單位：富邦美術館、聯合數位文創
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Photo: 富邦美術館, The Femin
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