《Inside Out 2》(腦筋急轉彎2/玩轉腦朋友2)無疑成為 Pixar 最受歡迎的代表作之一!為了貼近青少年成長過程的情緒轉變,故事團隊開了無數會議刪刪減減,精煉出最終呈現在大銀幕上的全新角色。
你知道是哪個情緒角色在討論過程中被保留到最後,「光榮勝出」殊死戰,成為全片亮點嗎?
A DAY 專訪:Pixar 臺藉角色設計師 Crystal Kung 水晶孔
來自台灣,在《Inside Out 2》擔任角色設計師的藝術家 Crystal Kung 水晶孔 (@crystaleatsyourbrain)透露:就是念舊嬤(Nostalgia)啦!
她笑著分享,「Nostalgia 其實在早期的故事版本就一直存在……故事團隊想要讓新情緒登場時有一個笑料在,而她就是那個笑點。」
來自台灣,在《Inside Out 2》擔任角色設計師的藝術家 Crystal Kung 水晶孔 (@crystaleatsyourbrain)透露:就是念舊嬤(Nostalgia)啦!
她笑著分享,「Nostalgia 其實在早期的故事版本就一直存在……故事團隊想要讓新情緒登場時有一個笑料在,而她就是那個笑點。」
Pixar《Inside Out 2》備受全球觀眾歡迎的秘密
「我記得導演有一度想要把她的部分刪減,但大家都太愛念舊嬤了,所以她還是成功存活到最後。」過去幾年旅居美國從事動畫工作,水晶孔只要回到台灣,自己的「念舊嬤」就會在腦中瘋狂登場!「啊好懷念吃這個!」、「啊好久沒去這家店!」這樣的情緒不僅推動她完成這個可愛的角色,也讓無數人產生共鳴,在大銀幕前會心一笑。
「我記得導演有一度想要把她的部分刪減,但大家都太愛念舊嬤了,所以她還是成功存活到最後。」過去幾年旅居美國從事動畫工作,水晶孔只要回到台灣,自己的「念舊嬤」就會在腦中瘋狂登場!「啊好懷念吃這個!」、「啊好久沒去這家店!」這樣的情緒不僅推動她完成這個可愛的角色,也讓無數人產生共鳴,在大銀幕前會心一笑。
「我認為這部電影的團隊非常在意『共鳴』這件事情,大家希望這部電影不管在世界的任何角落都能夠讓觀眾感同身受,要有『這部電影就是在講我的故事!』的感覺。」水晶孔這麼說。
但每個人的生命歷程、出身背景都截然不同,要讓全世界的人都對同一個故事有共鳴絕非易事!創作《Inside Out 2》的過程中,除了要精確掌握情緒元素,在動畫世界也必須追求真實性才足以說服。
於是來自全球各地的《Inside Out 2》團隊成員卯足勁建立逼真的人物細節:舉凡女主角 Riley 在片中的摯友 Bree,她的編髮款式、髮質和自然捲的線條就得靠近非裔女高中生的模樣;當然還需要考察舊金山灣區高中的種族比例,才能讓冰球隊的球員組成看起來合乎邏輯。
跨國專業團隊中的「台灣女孩」
即便在網路時代有很多資料可以從電腦信手拈來,水晶孔和同事們還是堅持那個土法煉鋼的辦法:實地田野調查。
「角色藝術總監 Keiko 跟我都是亞洲人,在高中時更是都穿制服,所以不清楚這年頭美國高中生都穿什麼。」
兩個已經高中畢業好多年的專業動畫師,就這樣相約窩一家暑假期間高中生常去的購物中心,躲在角落把熙來攘往、形形色色的高中生畫進筆記本。於是我們有了《Inside Out 2》冰球校隊的帥學姐們、對 Riley 而言最重要的兩個摯友 Bree 和 Grace。
翻遍資料、實地取材還不夠!水晶孔分享,Pixar 的動畫工作中有個 "Culture Trust" 的環節,仰賴大家提供自身的文化養分,在無數個製作會議裡把關關鍵資訊,反覆檢核在銀幕上可能只出現一兩秒的小細節。
不同身型、個性、種族、衣著的角色慢慢在筆下鮮活,水晶孔在這樣的工作經驗裡切身地意識到:以自己的文化為榮並不是期待有機會將「作品帶入台灣元素」,而是因為珍惜自己擁有的成長經歷,「用更謙虛的態度吸收各種不同種族與國家的聲音,真正成為團隊的一部分,才能確認創作出來的故事符合大眾的期待。」
翻遍資料、實地取材還不夠!水晶孔分享,Pixar 的動畫工作中有個 "Culture Trust" 的環節,仰賴大家提供自身的文化養分,在無數個製作會議裡把關關鍵資訊,反覆檢核在銀幕上可能只出現一兩秒的小細節。
不同身型、個性、種族、衣著的角色慢慢在筆下鮮活,水晶孔在這樣的工作經驗裡切身地意識到:以自己的文化為榮並不是期待有機會將「作品帶入台灣元素」,而是因為珍惜自己擁有的成長經歷,「用更謙虛的態度吸收各種不同種族與國家的聲音,真正成為團隊的一部分,才能確認創作出來的故事符合大眾的期待。」
我們之所以是動畫師
耗費好幾年完成的《Inside Out 2》叫好又叫座!動畫師們一定開心慶功去放長假,好好遠離繪圖板和螢幕了吧?
事實上,那些以年為單位的動畫作品是一檔接著一檔,馬不停蹄進行。水晶孔參與《Inside Out 2》工作的作息是:早上七八點起床準備開工,中間穿插會議、討論、繪圖,充實進行到傍晚五六點下班,晚餐後繼續回到電腦前繼續額外的接案工作、或畫自己的圖。
保守估計每天繪圖時間長達十個小時,日復一日近乎修行般大量創作的節奏,竟是水晶孔從學生時代就延續至今的習慣,「我只要有一天不畫圖,就會有點不舒服。」
保守估計每天繪圖時間長達十個小時,日復一日近乎修行般大量創作的節奏,竟是水晶孔從學生時代就延續至今的習慣,「我只要有一天不畫圖,就會有點不舒服。」
繪圖從愛好擴及變成職業,作為對目標執著的藝術家,水晶孔十多年來重要的收穫之一,是學會和自己相處。
「我的確一直是個很執著的人,事情如果沒有做好我就不會停,因此的確造成自己不小的心理壓力跟瓶頸。」
充滿標誌性的繪畫風格,讓水晶孔年紀輕輕就闖出業界知名度。大學畢業後考上被稱作「迪士尼學校」的 CalArts(加州藝術學院)、進入 Pixar 工作,一個喜歡畫畫的人一路順遂的成就解鎖,除了機緣推一把,最重要的是她的畫筆從未停止。
總不知不覺把自己逼到極限,因此必須練習有意識的覺察休息需求。「藝術工作者不是印表機,不可能在任何情況下都保有創作能量。」擁有健康的身心靈,才能精神飽滿的下筆。
身而為人無法持續大量產出,這在 AI 崛起、講求效率又斤斤計較預算的動畫產業,無疑是個隨時會被取代的警鐘。
水晶孔身邊不乏有開始失去工作的同業,但所謂的動畫工作,從來都不是單純繪製精細、又討人喜歡的圖像而已。「身為藝術創作者我們必須跳脫自己只是『圖像生成工具』的工作模式,必須要更追求視覺背後的故事性。」
身而為人無法持續大量產出,這在 AI 崛起、講求效率又斤斤計較預算的動畫產業,無疑是個隨時會被取代的警鐘。
水晶孔身邊不乏有開始失去工作的同業,但所謂的動畫工作,從來都不是單純繪製精細、又討人喜歡的圖像而已。「身為藝術創作者我們必須跳脫自己只是『圖像生成工具』的工作模式,必須要更追求視覺背後的故事性。」
概念聚焦、資料考察、團隊細節討論,這些心血凝聚在角色的一句台詞、一個轉身、一個眼神,整個創作過程難以被 AI 工具學習模仿,「畢竟『情緒』是身為人類獨有的,而我們追求的也是能夠波動觀眾情緒的作品。」
「我從小到大最喜歡的 Pixar 電影是《Monsters, Inc.》(怪獸電力公司/怪獸公司)。」水晶孔不可自拔的喜歡上超帥、又可以變色的反派 Randall,動畫作品中五彩繽紛的門更是深深烙印在她腦海中。
「當初去電影院看時我只有幼稚園大班,回到家就一直畫各種顏色的門。」
「我從小到大最喜歡的 Pixar 電影是《Monsters, Inc.》(怪獸電力公司/怪獸公司)。」水晶孔不可自拔的喜歡上超帥、又可以變色的反派 Randall,動畫作品中五彩繽紛的門更是深深烙印在她腦海中。
「當初去電影院看時我只有幼稚園大班,回到家就一直畫各種顏色的門。」
創作圈有個說法:無論繪畫也好、攝影也好、寫作也好,作品有沒有愛,一眼就看得出來。
我想小水晶孔幼稚園大班就被作品裡的愛打動了,所以她在仍迷惘未來、不知道畢業後該何去何從的大學時期,就希望「自己的作品可以給人很溫暖的感覺」,這個自我期許迄今都沒有改變。
因為動畫師深信每一個有故事的角色都值得被愛,所以我們看著《Inside Out 2》又哭又笑,所以這世界上又有好幾個可愛的孩子,走出影廳,開始畫起五顏六色的情緒角色⋯⋯。
創作圈有個說法:無論繪畫也好、攝影也好、寫作也好,作品有沒有愛,一眼就看得出來。
我想小水晶孔幼稚園大班就被作品裡的愛打動了,所以她在仍迷惘未來、不知道畢業後該何去何從的大學時期,就希望「自己的作品可以給人很溫暖的感覺」,這個自我期許迄今都沒有改變。
因為動畫師深信每一個有故事的角色都值得被愛,所以我們看著《Inside Out 2》又哭又笑,所以這世界上又有好幾個可愛的孩子,走出影廳,開始畫起五顏六色的情緒角色⋯⋯。
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Cover / Photos via : @crystaleatsyourbrain
Art Design : Chara