近期的金曲獎入圍名單剛公佈，其中有兩個新人備受矚目，一個是 10 年前因為熱門台劇《我可能不會愛你》的主題曲「踮起腳尖愛」的洪珮瑜，另一位是 ØZI 的師弟鶴 The Crane 。
除了 MV 很解構之外，鶴 The Crane 的《不介意》充滿著隨性，也邀請聽眾不介意的欣賞。
這讓我想到韓國也有著這麼一位 R&B 才子 Jimmy Brown，大家或多或少曾聽過他的作品，只是他更多了點溫暖感。梅雨季節，其實是個適合在家聽 R&B 的日子。也許有些不愛 R&B 的人，覺得它跟 Lofi Music 聽起來差不多，講求氣氛和節奏，而旋律並不明顯。
但 Jimmy Brown 卻最能用簡單的旋律和氛圍，每首歌都營造出「愛」的感覺。
你可能在 YouTube 或 Spotify 輸入 “bedroom playlist” 或是 “Korean R&B” 的時候，曾聽過他的歌。但只要你聽了之後，一定會繼續找他別的歌聽。
他的音樂充滿了各式各樣的愛
他是首爾的 R&B 音樂人，已經踏入音樂界 13 年，但在前半時期產量很少。許多人是由《Chérie》和《Irene》這兩張專輯開始認識他的。
所有他的歌都是在談論「愛」，不單是愛情的愛，而是一切關於自己人生裡經歷過的愛 —— 奶奶的、媽媽的、前任的…也許正是最私人切身的經驗，才更打動人心。
他受訪時表示「愛是人們一生中最重要的感受，也只有愛，是我不願用任何東西來交換的。愛成就了今日的我。」
對於自己作品的每一個層面，他都會參與。他坦言自己不太懂什麼藝術，但總想和攝影師交流心裡的一些想法。當你聽完他的歌之後，去看專輯封面，真的有種相互輝映的感覺。
就像這首《Irene》，不論是歌詞裡、氛圍裡和專輯封面裡，處處都能讓人感到 Jimmy Brown 將 Irene 捧在手掌心上呵護的專情。
也就是簡單的一句“cuz I got you”，整首歌都亮起了安心的感覺，好像什麼都不用擔心害怕，因為有人接住你了。
之前和唱片公司簽約，因此他發表過的 10 幾首歌，全都沒有擁有版權。專輯《Irene》是張具有分水嶺意義的作品，那之後他成為了獨立歌手，開始真正的「擁有」了自己的歌了。
他並不是追求噱頭、創造話題的人，有時候甚至有點「老靈魂」。他不喜歡線上音樂會，也沒那麼愛 MV 的概念。2019 年曾嘗試過 MV，但後來看了成品後，發現這不是自己喜歡的。因此，只要輸入 Jimmy Brown ，那些 MV 無非是些拍他錄音室裡現場演唱的、或就以一張照片當封面的，符合他講求簡約、自在和情感的一面。
以 Chris Brown 作為目標
他每天都在寫歌
作為一個獨立音樂人，他的日常卻出乎意料的單一。
每天朝九晚五的工作，傍晚之後就是「真的什麼都不做」，喝喝啤酒、看看電視，然後 10 點左右上床睡覺，隔天 5 點便醒，去完健身房後，繼續進錄音室工作。他也承認的確是有點無聊，但是也很享受規律的週間，能讓他持續保有動力前進。
有句話是「特別的人追尋著無聊的日常，但無聊的人總是在追尋有意思的一天」，大概就是一種「不要小看無聊」的禪意吧。
最初做音樂的他，根本不知道要怎麼發行自己的作品。那時他經常往返 2 個小時車程外的首爾，只為了去工作室錄音。錄音人員看不下去，給了幾個名字讓他可以發行自己的作品，於是這一切就此開始。
因此，對於年輕的音樂人，或是任何還在迷惘的人，他直言：「Just do something. 」他說自己年輕時候，只會想不會做。現在的他，即便是最小的一點點想法和靈感，也會努力去試著實踐。
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