在第 59 屆金馬之夜，台灣電影《一家子兒咕咕叫》以最佳劇情長片、最佳新進演員拿下大獎。導演詹京霖獲獎時感性致詞：「我不知道我的觀眾有多少，我知道你們都在⋯⋯我會帶你們看一點別的、看一點有趣的、看一點新鮮的，好不好？」
《一家子兒咕咕叫》的有趣和新鮮，的確超出常人想像，以賽鴿作為隱喻，一個簡單明瞭的大哉問，作結長達兩個小時的故事：身而為人，到底為什麼這麼執著於「回家」？
你俯看過城市的樣子嗎？
隔壁公寓的人穿著汗衫，就著從客廳透出的燈光在晾衣服；巷尾的摩托車騎士掉頭，消失在大馬路的盡頭；電梯大樓的某個窗戶在夜半突然被點亮，穿套裝的長髮女子剛回到家⋯⋯。
生活是一段段由離家、回家、在家組成的片段，你可以說我們是被某種牢籠制約，你也可以說，我們是在尋求某種歸屬認同。而《一家子兒咕咕叫》，就是想討論關於「回家」的執念。
影片開篇說：賽鴿就是利用鴿子會循路返家的習性，看誰養的鴿子先回到家就贏了。好賭賽鴿的阿欽師，讓一家老小陷入經濟困局，七年前痛失兒子的家庭傷口，在多年後不僅沒有結痂成疤，還成為和老婆阿敏、女兒露露溝通失和的關係膿包。
開鴿籠車的孤兒小虎，因為意外被阿欽師一家收留下來。但兒子的位置並沒有被填補上，小虎的出現讓殘酷現實更為清晰：無論彼此有多疏離，一家人的血緣被綁在一起，連同命運也注定如此。
你為什麼要回家？
失衡的家庭關係是常態，親人之間互相不諒解的故事也不是新題材。然而《一家子兒咕咕叫》想說的，就是儘管你我對家庭或多或少都有些埋怨，儘管我們擁有經濟能力後，都想離家為自己的理想生活打拼，而這樣的我們，卻也都是想家的人。
認識幾個離開家來台北工作的同事，有些人的職涯目標就是「返鄉」。曾經無法理解：為了歸來而出走，為什麼要這麼多此一舉？
《一家子兒咕咕叫》給出了一種顯而易見的無奈：我們因為感受到親人之間無解的矛盾而離家，因為要找到身心靈真正的安定所在而離家。
但在尋覓的過程中，卻像是「無腳鳥」無處落地、無所紮根，磕磕碰碰遍體鱗傷，於是，又開始想家。
被餵養關照，需要與被需要。無論條件好壞，家給的歸屬感和安全感，有很大一部份是來自這份關於原始生存的滋養。賽鴿的隱喻在片中除了和「歸途」劃上等號，說的也是「生存」。
從賽鴿反巢的視角照看你自己的人生
你又看到了什麼？
流浪少年小虎在街頭遊蕩，因為走入阿欽師一家的生活，產生了不可逆的羈絆。露露和他之間若有似無的肉體關係、阿欽師的心軟收留、阿敏的日常互動都讓小虎初次產生「家」的感覺。
結局開放迷幻，或許是阿欽師的幻覺使然，也可以說的確是小虎在火拼死後的亡靈，像迷途的賽鴿回來到阿欽師的房間窗外。無論如何，最後這一幕都在指稱：小虎早已把此處認定是家了。
「外人」小虎什麼時候認定這裡是家？為什麼死後最想回來的是看阿欽師？
這個問題，也是導演刻意想要拋回給觀眾的疑問：你如果已經離家，又為什麼要回家？
有評論說，《一家子兒咕咕叫》常用阿欽師站在鴿舍居高臨下的視角，是為凸顯劇本中對立弱勢女性的男性強勢。而同樣以鴿籠為制高點俯瞰，我卻只覺得人好渺小，愛恨情仇也顯得微不足道。
從鴿籠看出去，故意叛逆翹課的露露，不過是希望得到爸爸阿欽師的注意。和別人相好，半夜才微醺嬉鬧回家的阿敏，是因為婚姻已經剩下責任，而沒有了愛。
從賽鴿反巢的視角照看你自己的人生，你又看到了什麼？
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