和許久未見的導演好友出去吃飯，聊聊他正在開拍的新片，好奇問他平常工作細節，問完後還有些不好意思，我對他笑道：「會不會像是在問笨問題啊？」
朋友搖搖頭，「完全不會呀，我的家人也不太清楚我在做什麼，只覺得『導演』、『拍電影』什麼的聽起來好像很酷，所以我也會花時間去解釋。」
朋友提到，縱使是導演、演員、服裝設計師這類乍聽高不可攀、好像沒什麼人會做的職業，背後的辛酸血淚和怪奇機遇也和一般上班族差不多。
綜觀好萊塢影壇大佬，他們都曾在過去訪談分享工作經驗和難處，像是導演必須大量與人溝通、從鏡頭剪接到演員表演都需全盤掌握；又如編劇時常靈感枯竭，須從日常生活挖掘題材，五感全部打開、搞得自己沒有下班時間；演員們為進入角色，必須從台詞的字裡行間做角色的心理學分析。
分享幾位電影圈導演的拍片趣聞，你會發現他們的建議大抵和我們的體會差不多，無非就是好事多磨，發展個人風格之餘，也要懂得團隊合作的重要性。
Guy Richie 的不怕犯錯
「從錯誤判斷中，學習做出正確判斷。」
英國鬼才導演 Guy Richie 拍攝動作片擁有極高天賦，且非常了解影像間的動靜關係。
不管從成名作《Snatch》《Lock,Stock and Two Smoking Barrels》到商業大片《Sherlock Holmes》都會看到他在處理打鬥戲時，經常會先使用慢動作鏡頭，接著倏地切回正常倍速影像，強化觀眾的視覺衝擊。
處女座的 Guy Richie 擁有完美主義，常常會在片場突然拿出新改好的劇本，就是想要能在直接拍攝時呈現無愧於心的鏡頭。
執導《The Gentleman》時， Guy Richie 就曾在男主角 Hugh Grant 好不容易背完 40 多頁的劇本後，臨時說要換成新劇本，氣得 Hugh Grant 直接在片場大叫：「我現在背不起來啦！」
然基於過往的工作經驗， Guy Richie 認為寧可在拍攝前不斷發現發現錯誤，不斷改動劇本，也不想要到正式上場後才發現不對勁。
黑澤明的團隊精神
「工作氣氛不好，電影拍出來就是難看。」
日本傳奇導演黑澤明過去和宮崎駿對談，提到自己工作上的要求就是：團隊必須現場有話直說，不要把工作上的心事帶回家裡、帶進心裡。
有時收工後，黑澤明會邀請劇組同仁們喝酒聊天，讓大家距離更靠近。
黑澤明直言：「如果現場工作開心，電影也會被影響。我常常對工作人員說，大家都高興起來吧，我想這就是為什麼我的作品『畫面和諧度』很高吧？」
James Cameron 的無心插柳
「原本想拍娛樂片，結果不小心變成藝術片。」
導演 James Cameron 憑著電影《Titanic》和《Avatar》爆紅全球，他原先就預設這兩部片都是用「商業片」的需求去著手。
James Cameron 在受訪時提過：「如果影評好跟票房佳，我還是會選票房，因為就代表我的作品有走進觀眾的心。」但是，他確實沒有預料到這兩部片竟然在「影評」方面也能獲得這麼大的認可。
用商業片的角度去執行作品，不代表就是投機，演員 Kate Winslet 曾回憶拍攝《Titanic》的過往，提到 James Cameron 那時承受很大壓力，卻還是保持冷靜態度去執導，讓她和男主角 Leonardo Dicaprio 都敬佩不已。
Kate Winslet 說：「一週六天、長達七個半月的拍攝期，其中四個半月都是夜戲。 James Cameron 當時想要達成的目標、以及他所必須承受的壓力，都讓我現在更加尊敬他。」
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