文章開始先破題吧，我最喜歡的導演之一就是大衛芬奇（David Fincher）。
無論早期的《Se7en》和《Fight Club》，再到近年的《The Social Network》《Gone Girl》，甚至連美劇《破案神探》和《紙牌屋》，相信影迷們實在很難不崇拜這個「很少拍爛片」的導演，同時也會驚嘆於他對角色人性的刻畫及對社會議題的把控。
大衛芬奇說故事的手法謹慎且環環相扣，前半段總是需要很長的鋪陳，也會在角色之間的對話藏細節，待到最終真相大白，觀眾總會「哇」一聲驚呼，紛紛心想：導演，你也埋得太深了吧！
前幾天看到一個大衛芬奇的採訪影片，是他給予新生代導演們有關「拍片」的相關建議。
訪問長達 14 分鐘，我發現這不僅是教導電影系學生如何當一名合格導演，更是鼓勵全部的人在面對人生中的每個挑戰時，能夠以專注且清醒的眼光觀察外界、審視自己，最終用踏實與積極的態度迎接一切。
大衛芬奇的導演建議是一碗好喝的雞湯，沒有相當程度閱歷根本熬不出這種湯頭。
拍電影講求一致性
「光是你專注不行，別人也要和你一樣。」
大衛芬奇拿拍攝《龍紋身的女孩》舉例，這部片總共花了 150 天拍攝，他要求劇組人員在片場要保持全神貫注，若現場有人不夠專心，整個帶子回放就是「卡卡的」。
哪怕是演員，大衛芬奇同樣告訴他們：「我要你做到的不是演得超好，而是你必須演得符合『當下氛圍』。」
我大概理解大衛芬奇在講什麼，因為我就看過一部電影，明明每個演員都表現很好，但放在一起就是無法形容的怪。
恰好那時跟導演朋友一起看，事後他向我解釋，當每個演員使用的表演手法都不同， A 用的是舞台劇的演法， B 用的是藝術片的演法，放在同個畫面必定會衝突，所以導演的主線任務，就是盡可能讓整體協調。
職場與愛情同理，跟別人相處，你不可能僅考量到自己，確實要學習配合，就像跳華爾滋時進時退，練習優雅地融合其中，卻又不會感到委屈自憐；活出自己與和他人和平相處，本質上不矛盾，你依舊可以在與人合作的同時，依然讓自己低調閃耀。
畢竟會發光的人，他就是會發光。
因此，實在不用忙著炫耀自己，為自己樹立敵人。
靈感如何化為劇本？
思考和分析，才是最重要的
當大衛芬奇腦袋浮現故事靈感，他就會趕緊寫下來，將電子產品關掉、全神貫注地把雜亂無章的思緒重新整理。
再來，大衛芬奇會花上一年到一年半時間研讀劇本，記住特別印象深刻的段落，然後分析為何角色會說出這句話？這段對話要用怎樣的視覺效果呈現會比較合適？諸如此類問題，來來回回研究。
我們都有將想像力化為現實的能力，但為什麼多數人都是「心有餘而力不足」？
從大衛芬奇的角度來看很簡單：你只是不願意專注思考和分析罷了，畢竟這兩項都是需要花時間與心力，很多人都懶得做。
無論身處哪個時代，直覺不過是靈感的開關，但邏輯思辨才是將幻想化為目標的關鍵。
坦白說，我越來越相信一件事：要當一個憑直覺做事的動物性人類很簡單，衝動最容易了；因此，能夠保有理性與節制的人，這種人更靠近神性，也更能美夢成真。
在片場你要表現足夠自信
大衛芬奇笑說，做導演最困難的就是面對一群等待你交辦任務的團隊，想像他們望著你的臉、希望你能給予精準與明確的指令，根本壓力山大。
他說：「哪怕心裡再怎麼沒有底，你表面上還是得有自信，也要勇於表達你的想法。」
大衛芬奇再說：「如果你一上來就在那邊『我不知道？』『你覺得呢？』通常這種人是無法帶領大家的。」
只是大衛芬奇大方承認，當他真正練就到很有自信、確信自己判斷應該不會失準的時候，年齡大概將近 40 歲了。
大衛芬奇的這個建議，很像是在給「當主管」的人建議。
有些主管會試圖表現出和團隊很好的樣子，事事都徵求成員意見，就怕得罪底下的人，以及對自己的判斷不夠有信心。
我完全理解這類主管的想法，在於歷史典故總是不厭其煩地教育我們，若皇帝一味固執己見、不聽群臣的話，國家就會導致毀滅云云。
歷史教我們的「不完全」錯，但我認為領導和員工不同的地方在於：前者是要顧全大局，後者大約做好自己的事情就好，兩個立足點完全不一樣的位階，其思考程度很難達到同一水平，所以我不覺得「換個位子、換個頭腦」這種概念有何不對。
只要別「換個心腸」變成大小眼的人就好。
身為主管，你絕對別想渴望得到「全部」屬下的認同；我相信你一定很孤單，但就像大衛芬奇講的概念，這是一趟鍛鍊心志與自信的過程。
做錯沒有關係，趕緊調整回來就好。吸收與配合員工建議是很好，但請別忘了適時表達自己，因為你確實是團隊的領頭者，你不相信自己，員工怎麼敢相信你？
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