前陣子在中正紀念堂的《江戶風華—五大浮世繪師》吸引許多人潮，大排長龍的隊伍都是想要一睹浮世繪的風采。大家都知道「浮世繪」是日本江戶時代產生的一種繪畫風格，不過到底為什麼浮世繪能夠受這麼多人喜愛？是什麼魅力讓它從古至今都深受所有人著迷呢？
這次就讓我們來一一揭曉它的淵源與動人之處，一起跳進浮世繪之中探索吧！
1.
由下而上的庶民藝術
浮世繪起源於 17 世紀，受中國明清時代影響，其興衰與江戶時代（1603 年—1867 年）商業發達、幕府沒落的歷程息息相關。
「浮世」是佛教的用語，有三種意思，第一代表人世間的虛無飄渺， 第二個意思是享樂世界，最後一種則是現實生活或是社會百態。
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在我看來，其實這三個意思正符合佛家常說的：「色及是空」的意涵，大眾身處的紛擾世界，放遠來看也是一種普世的空泛。
由下而上的庶民藝術便是在繪畫中反映出市井小民的生活樣貌，既真實又虛幻，或許就是這樣貼近人性的刻劃，才會吸引這麼多人的喜歡吧。
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2.
風格多元
鮮豔色調、富有故事感的畫面
浮世繪畫的是社會百態，當然繪畫內容就非常多元，總體來說可以分為四大類：第一是「美人畫」畫出當時妓院、聲色場所美女的裝扮；第二是「役者繪」，役者是指歌舞伎的意思，畫下表演者能歌善舞的歡樂場景。
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第三是「風景、旅行畫」，傳到國外後讓許多歐美人士嚮往日本的風景；第四則是「武士繪」眼神兇狠、威風凜凜的武士形象深植人心。
雖然分成四大類，不過在風格繪畫上，幾乎都採用鮮豔的色調、黑色描邊以及富有故事感的呈現，很難忽略它強烈的存在。
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3.
百無禁忌的春畫
代表吉利、被當作護身符
當時聲色場所興盛，產出大量的春畫是非常情有可原的事。
浮世繪的春畫極富裝飾性的呈現、靈動鮮活的細節刻畫，展示出不僅是畫家的才情、技能，更是他們肆無忌憚、百無禁忌的創新，如今看了還是非常驚艷那個時代的開放程度。
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在當時取其「春」意，討個吉利，可以當做新年禮物，就連正式場合的名門望族都會互送精美的春畫。在江戶作戰時代，能繁衍後代、孕育生命是見好事，所以春畫也叫「勝繪」，會被塞進上戰場的武士的鎧甲中，當做護身符呢。
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4.
影響歐洲印象畫派
梵谷是浮世繪的頭號粉絲
浮世繪傳入歐洲後便深受大家喜愛，由其它那強調民間生活、世俗精神的文化基底深深影響了印象畫派的畫家們，塞尚、竇加、莫內等人都深受影響，尤其梵谷更是癡迷於浮世繪的畫風，從他很有名的《盛開的杏花》、《雨中的橋（仿歌川）》等畫便能明顯感受他的熱愛。
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以一個不會日文、沒去過日本的西洋人來說，梵谷畫得真的很有日本當地的神韻了，中西交融的美感更是油然而生，浮世繪的魅力不管是從古至今、從亞洲到歐洲，都充滿有趣的細節，不管多久以後，再瀏覽這些作品都是一種享受。
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