臺灣樂團「蘇打綠」在 2017 年宣布休團三年，主唱吳青峰在 2018 年以歌手身分重返樂壇。先是推出首張個人 EP《Everybody Woohoo》、今年 7 月驚喜發布單曲《巴別塔慶典》，8月5日又推出首張個人專輯《太空人》！
像是未能習慣脫離 S.H.E 的田馥甄，吳青峰的新作風格備受討論，但或許我們能從這個人專輯首波歌曲《太空》裡，找到屬於「青峰」真正的模樣。
「自己像是碎了一地，誰都有過這樣的時刻吧。」
作為極具代表性的臺灣樂團，蘇打綠的創作向來帶有貼近靈魂的詩意。這次青峰推出個人專輯，歌迷各持兩派意見表示：「青峰回來了。」、「味道變了！」青峰則是透過官方臉書嚴正申明：蘇打綠跟吳青峰就是兩件事，請大家別再帶著錯誤的期待或預設去聽吳青峰的首張專輯。
因為《太空人》本身就是屬於吳青峰個人的自述。早在 2003 年，他就將獨自面對情緒的那份深沈化做旋律，誠實的掏出自己的脆弱，編織而成《太空》：「深夜的時候，一個人，會將情緒放大。有時候，我會躺著放空，任憑無形的情緒，像浪潮一樣，漲潮湧起，將我淹沒。」
從最初在個人數位平台帳號分享這首歌曲，至今已經經歷了十六年。無論是製作專輯的經驗也好，亦或是抽絲剝繭自我狀態，讓一切更具美感的同時，他再次拾起《太空》編輯錄製，成為更貼近內心自語的新作。
航行太空，心太空
被寂寞淹沒的心情，像是墜入失重的宇宙裡，無力求生。《太空》公開發表後，許多歌迷聽完表示：已經好久沒有聽到可以一直這樣重複播放、又讓我忍不住一直流淚的歌了。有別於過去作品的堆疊鋪陳，這次《太空》的歌詞雖然平易，其所承載的情緒重量卻難以忽視。
青峰分享自己創作這首歌的歷程時提到：錄製這首歌是先完成了人聲，才請鋼琴老師搭配演奏，「鐵哥（鋼琴演奏者）完全聽進了我每一句想表達的情緒。我們在一個下著雨的晚上進行這首歌的錄音，錄第一次的時候，鐵哥彈著彈著哭了。有好多個夜晚，我聽著那故事飽滿，韻律起伏的琴聲，也哭了。」像是身在靜謐的宇宙裡，只聽得到歌聲和琴聲的對話，對於靈魂的共鳴震盪毫無防備。
拍照記錄生活、文字寫作沈澱自己，而音樂人則是用歌曲作品，將那些難以名狀的思緒化作藝術悠揚。他們常說那是以他們僅有的方式表達、且自我療癒，但更多時候，那樣的無心反而成為許多寂寞個體的救贖。
有多少次—糾結內心多年的愛與恨，就這樣透過一次又一次的 reply 被慢慢稀釋，或是成為引力，幫助我們在情緒退潮時，可以更澄澈的看見真相。
在《巴別塔慶典》、《太空》之後，繼續期待《太空人》正式發行的那天，窺見它的全貌，期待吳青峰在作品裡的毫不保留。
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