拿著相機漫步在街上，妳會想拍下什麼東西呢？
可能是用觀景窗圈入眼前所見，以紀錄的方式收納下全部的風景，也可能是倒轉鏡頭，和自己或身邊朋友來個自拍，又或是把相機遞給旁人，請對方幫自己留影紀念。
但，除了這些常見的觀看方式外，又有什麼方法將最私密的情感投注到身處的空間呢？澳籍攝影師 George Byrne 的作品，或許會給你許多不同一般的靈感。
春天來臨前的空白，有一天我們也會被錯過與遺忘
George Byrne 目前常駐美國 LA，擅長將平凡的城市景象切割成一個又一個明亮疏離的色塊。鏡頭下的 LA 看起來尋常合理，又似跳脫邏輯，杳無人煙的城市街道、塊狀的粉彩建築物，以及造成視覺錯亂的幾何線條，都在一片寧靜中，用「反白」方式勾勒出一個城市的豐富靈魂。
這種眼光可說是美國 70 年代興起的「新地誌攝影」（New Topographics）的延續，當時人們厭倦了千篇一律的自然風景美照，於是有人開始將目光從「大自然」轉移到「人造自然」，也就是當時人們生活著的都市裡。
這派攝影師擅長在我們最熟悉卻也覺得最普通的地方，刻意用不同於傳統的視角構圖讓「平凡無趣」大放異彩，再加上內蘊的當代 Dead-Pan 風格冷冽感，更讓日常中的無聊物件以反差襯托出人生的荒謬與失真。
只是從現在眼光來看，70 年由 Stephen Shore 或 Nicholas Nixon 等人帶起的新地誌攝影與 90 年代的習氣截然不同。
George Byrne 的照片雖然依舊飄著淡淡的懷舊及疏離感，但因同時深受 David Hockney 與 Piccaso 等人的現代主義影響，他的照片更多了一層高度精緻文化的糖霜與粉嫩。這樣的畫面，雖然表面看來淡漠無生命，但實際上 George Byrne 在選景的當下，已將最私人的思考與感情代入情境。
「這些照片雖然是城市的寫照，但在背後意圖之下，它們也變得更抽象 --- 基於真實故事，但開放詮釋。」他說。
在系列作品中，George Byrne 將生氣蓬勃的 L.A. 拆解成無人的街、普通的樓房、空曠的場地、陰影下的角落，這些東西我們每天經過，卻盲目忽視，看著這些照片，腦海中浮現人來來往往，空間虛無縹緲，時間與時間之間充滿空白，這是春天與夏季來臨之前的寧靜，我們錯過、遺忘，時間洪流向前，有一天，我們也會被這些地方給錯過與遺忘。
George Byrne
Photos via : George Byrne
Cover via : George Byrne
Cover Art Design : Vickey
