說到「好的攝影」，你腦中浮現的會是什麼畫面？是遼闊無際的冰山雪景？捕捉街景小人物的樸實樣貌？還是黑白抽象的物件描繪？
每個人心裡所想的答案也許不盡相同，這是因為我們各自迥異的人生經歷，正不斷影響著我們觀看事物的角度──你眼中一張不起眼的巷弄街拍，可能於不經意間勾起她對家鄉的久遠回憶；某張看不出拍攝主體的抽象剪影，也可能啟發了某位靈感枯竭的藝術家重拾畫筆。
然而，最能引起大眾共鳴的，莫過於「以人為主角」的攝影作品──那些平靜無波的眼神中，彷彿能看見人們洶湧澎湃的內心戲，而灑落在肌膚上的光線，則對比出被攝者孤獨徬徨的情緒，宛如一則則有待消化的故事，用最美的方式呈現出來。
以光書寫
live by your own lights
在Instagram上擁有廣大粉絲的4samantha（以下簡稱Samantha），每格影像中皆滲著清新的自然光感，少了賣弄攝影技術的痕跡、沒有穿戴浮誇妝容與華服的模特兒，Samantha的攝影就像一本記錄生活的手帳，收錄身邊親朋好友那些平凡又獨特的面容，以帶著敘事口吻的鏡頭，勾繪生活中每個真實的面向。
#1
以光影書寫情緒，用文字梳理生活
「無論生活再怎麼辛苦，我們都有能力控制這些情緒，讓自己變得積極樂觀。」
Samantha憶起四年前大學重考，那時的自己正值人生最迷惘的時期，幾乎與朋友們斷了聯繫，想要有個表達心情的地方，卻遍尋不著，直到她發現“Instagram”這個當時方興起的社交平台，便決定在上面分享一些自己的心情記事與攝影創作，並隨著經驗累積，慢慢找到了自己的風格定位：光線，是她用來書寫情緒的工具。
無論是大晴天的逆光，或是夜晚中的微光，每一束照耀大地的光芒，對Samantha來說都是指引方向的存在，結合蘊含人性溫度的人像攝影，共同實踐她對理想影像的描繪。
「以光書寫，其實包含兩層涵義──光與影，影像與文字，它們時常是兩個獨立的個體，是我腦中兩條不同的思考脈絡，卻又互相羈絆、互相影響著彼此。」
#2
你所閱讀的每一個字句，都能成為攝影創作的能量
那麼，@4samantha頁面上牽動人心的文字，靈感從何而來呢？
如此獨到的觀點，改變了Samantha對「攝影」這件事的解讀，即便是轉瞬間便能獲取的影像，也應該要像繪畫、音樂那般，反映出比表象更深層的涵義，無論是對生活的註解、對眼前被攝者的認識，或是極其私人的心境折射；而「閱讀」，便是這些靈感的泉源，引領Samantha找到創作的方向。
「以前的我花很多時間在拍照，將重點擺在成果，而非作品本身想表達的內容，直到看見巴西攝影師Sebastião Salgado的這段話──如果你仍年輕，就盡力去讀書、去學習，研究人類學、社會學、經濟學、地理政治學等等，你才知道你自己在拍攝什麼、你可以拍攝什麼，以及你應該拍攝什麼。」
「我希望能花大部份的時間在好好生活、好好閱讀上，才能將這些體悟轉為創作能量，透過影像表達出更具意義的理念，所以短期內不會想成為全職攝影師，因為攝影對我來說太重要了，我還是比較想把它當作私藏的興趣。」
#3
攝影並非在社交媒體上「討讚」的工具，它應與你的生命緊密相連
談及影像的意義，Samantha認為真正厲害的攝影師，是用心地把生命注入影像之中，即便在沒有合適背景作拍攝的情況下，也能恣意揮灑出一片令人驚豔的色彩與風景。
「我很景仰的烏克蘭攝影師Oleg Oprisco，是少數不靠Photoshop後製便能創造超現實影像的攝影師，我非常佩服他那燃燒生命般的熱忱！他願意為了一張照片走訪跳蚤市場找道具、親自指導模特兒的妝髮與整體配色，光是一次的準備工作就要耗掉2-3天。我還記得他在專訪中說過，有一次為了要拍灼燒雨傘的畫面，弄壞了將近50支傘，最後才捕捉到理想的畫面，即使這些效果都能靠合成軟體做出來，他還是堅持用最傳統的方式創作。」
Samantha以這項舉例帶出新世代對於攝影手法的叩問：我們究竟想透過影像傳達什麼？什麼樣的照片能夠紮根於觀者心中，而不是按過讚後就忘記了？
#4
攝影無關乎器材好壞，
而是你想透過影像傳達什麼樣的訊息
Samantha也認為，「透過影像說話」這件事，並不侷限於攝影媒材的運用，即便只是用手機拍攝，也能體現攝影的精髓。
「最重要的永遠都是內容。」Samantha感慨地說道，「技術，只是完整視覺語言的媒介，影像背後的故事，才是攝影師該用心建構的地基。」
#5
理想與麵包不可兼得：創作型攝影的迷思
曾耳聞許多像Samantha這樣的「創作型攝影師」，在接商業攝影案時都會特別頭疼，因為自己天馬行空的想法與「把商業利益擺在第一位」的客戶總是無法同步，有時必須犧牲美感、放棄創意（甚至邏輯），才能賺到這筆錢。
我想，這肯定是深耕業界的創作人都會經歷的苦楚，卻也是一次又一次珍貴的磨練，幸好接觸商業攝影並未固化Samantha的創作思路。
「許多人會迷失在自己的風格與業主的要求之間，但我認為我算滿幸運的，遇到的業主都很喜歡我的風格、願意給我發展空間，讓我能無後顧之憂地創作。」
Samantha舉之前為UNI water拍攝新包裝為例，選擇呈現的畫面構圖是「捕捉水在陽光下的折射軌跡」，因此無法一眼就看到產品特色，但業主仍接受了她的提案，讓Samantha最愛的「光影」溫柔走入畫面之中，譜出不喧嘩、不造作的詩意質感。
「我知道拍得比我好的攝影師大有人在，但我絕對會付出最大的努力，才能對得起欣賞自己作品的這些人、這些幸運。」
透過鏡頭找出人生意義的Samantha，將個人情感撚入影像脈絡中，佐以光影調味，記錄生活中每件值得紀念的事件容貌，以最親切的姿態在觀者耳畔傾訴，像是一首未竟的詩歌，於心底深處幽幽吟唱著。
Cover / Photos: @4samantha
Cover Art Design : Chara
