沁著微涼濕度的初夏午後，我們穿梭於富錦街上的選物店與餐廳之間，踩過無數個印在水泥地上的樹蔭剪影，在踏入咖啡館的那一剎那，看見陽光照映在温貞菱的臉上。她對我們露出些許淘氣的笑容，她的頭髮向上挽起，高挑細瘦的身軀上穿著紅色棉質背心，襯托出知性的美好氣質。
「紅色：性愛、廢除惡法，性權就是人權」──這句話掠過我的腦海，我想起那個在Instagram上以溫暖文字聲援同婚議題的貞菱──力挺勞工權益、樂生療養院、關懷流浪動物，這位年僅25歲便坐擁數個金鐘獎「迷你劇集/電視電影女主角」、投身於台灣經典時代劇的新一代演員，以公眾人物的高度號召力，毫不避諱地發出這股於時下體制內衝撞的溫柔吶喊，在她具有穿透力的聲音中、角色飾演的肢體語言下，將同理心的溫度渲染至電影螢幕前的每一個人事物。
「我是那種看到別人哭，自己也會想哭的那種人。」
演員必須具備的很大一個特質，便是「對角色的同理心」，而貞菱內心澎湃的感性情懷，更是滲漏到日常生活中的每一步足跡之中。
「我其實還滿喜歡看卡通、或任何能讓人感同身受的片子，有時候我連看卡通都看到快要哭出來，我朋友都覺得我太誇張了。」貞菱莞爾一笑，笑容中卻潛藏更多無以名狀的情緒，「我是那種看到別人哭，自己也會想哭的那種人。」
然而，被問及在拍攝哭戲時，會不會有時候哭得太誇張、無法收回情緒？貞菱表示「完全不會」，她說自己是個「理性與感性兼具的人」──感性的那一面幫助她順利詮釋哭戲情節，而理性的那一面，則是讓她能在導演喊cut的時候立刻收起眼淚、恢復理智。
「選擇過什麼樣的生活，你才會知道怎麼演你的角色。」
許多演員會不自覺地模糊演戲與生活之間的界線，導致下戲後還會有「走不出來」的情況，但這件事從來不會發生在貞菱身上，其中一個原因是她清醒的理智總是能駕馭如泉水般奔流的感性，而另一個原因，則是源自於她對「演員」這個身分的理解。
「我覺得演戲這件事，比較像是我把這個角色內化之後，這個角色成為我的一部分，而不是我去成為這個角色。」
貞菱直白地點出了演員體內該有的內容物，不只透過妝髮造型將角色形象強行吸收進去，而是從自我認知的觀點出發，由這個角色的個性特質一點一滴築建而成；日復一日地，角色甚至會跟你原本的個性越來越相近，所以「如何讓角色成為我」的這個主導權仍然在自己身上。
「所以我才會說，『下戲後走不走得出來』不會是一大難題，因為你的生活才是你真正的重心──是你選擇自己要過什麼樣的生活，你才會知道要怎麼好好表演你的角色。」
貞菱這番話，犀利地道出了演員的生活型態，是如何去定義角色對世間事物的認知廣度；而演員自身的個性，又是如何影響角色面對劇中事件的情緒反應。
「我不會說它是一個戲劇，它比較像是一段我們有過的美好時光。」
「人在看書、或看電影時，都會有個印象特別深刻的記憶點，你會一直記得你當初在看到這段劇情時很有感觸，這就是我看到《奇蹟的女兒》劇本時當下的感覺；在我看完劇情大綱後，就決定我一定要拍到這部片。」
之後貞菱果然如願接下《奇蹟的女兒》中的陳雨鵑一角，即便當時仍在俄羅斯留學，她也要想辦法喬出一個月的假趕回台灣拍攝，化身加工出口區紡織廠的勤奮女工，在1970年代台灣經濟起飛的時代背景下，探討「女權主義覺醒」、「男女薪資不平等」等議題。
「如果我很確定我的能力並不亞於男性、我可以做得比他們好，那他們憑什麼可以領比我多的薪水？」
貞菱對好萊塢女星片酬被砍到男主角的三分之一一事感到義憤填膺，並對#MeToo等女權運動做出迴響：「所以我覺得她們（電影女星）去爭取權益這件事很有道理，而這其實就是我們在《奇蹟的女兒》中所討論的重要議題。在那個時代，女性工作權受到男性的壓抑與迫害，而現今這個現象又不斷地上演，我們到底有沒有在進步？如果沒有，那又是為什麼？」
將於6月中上映的《奇蹟的女兒》，藉由女性「從農田走進工廠」看見自己的價值，開始思考男女平權這件事，同時也讓觀眾在見證女工創造經濟奇蹟的同時，不僅能夠緬懷這段逝去的美好拓荒時光，也能與現代社會銜接，對層出不窮的勞工議題如「過勞」、「低薪」等提出更深刻的質疑與省思。
「雨鵑是位個性較不鮮明的角色，但優點就是我們可以盡情為她上色。」
那麼，雨鵑這個角色有什麼引人注目的特質呢？貞菱思索了一會兒，娓娓道來她早先在Facebook上的貼文內容：「雨娟有著不同於以往（角色）的色彩是有些偏紅偏藍偏黃，雨娟則總是在變幻色彩，因外界給予的，因離開避風港而出外扛起家計、因那些自己決絕堅持而無法放下的，那是很多人需要的一種，冒險家的心靈，帶著堅毅。」
色彩，就像是貞菱另一種表達內心世界的語言，經由她的描述，我彷彿在那團捉摸不定的雲彩之間，看見雨鵑那走入劃時代挑戰的堅毅身影。
當談及「演員如何詮釋角色」，貞菱指出雨鵑具有高度可塑性，讓她能夠有更多空間可以去「玩」──「我記得雨鵑有演出一些比較激烈的戲，有時候導演看了會說：『天啊！我不覺得雨鵑會做出這種事情。』。」
「但對我來說，這比較像是『人性的必然呈現』，就像是我面對不同的人，都會呈現出不同的面向，而且你也會隨著角色一同成長，我覺得這是一個很有趣的探討點。」
貞菱也笑說，如果要在雨鵑之外再另選一個角色來演，她肯定會選連俞涵飾演的阿免（林昭免）。「因為我平常看起來就像一個阿免，老是在生氣（笑）。其實，阿免是一個外冷內熱的人，對我來說會比較好詮釋，不過她同時也是一位個性很鮮明的角色，演起來其實也挺有挑戰性的。」
「如果有人說『我只愛看哪種類型的電影』，我會覺得很可惜，因為會失去理解其他事物的機會。」
貞菱「兼容並蓄」的個性，也體現在她最愛、也最常接觸到的電影界。而這次，我們請她跳脫演員身分，以一個觀影人的角度去拆解「看電影」這件事。
「如果先入為主的設定太多標準，例如認為東南亞的片聽起來很廉價，我會覺得很可惜，因為這些值得效仿的事物變得難以被理解。所以我平常是抱著『不挑片』的心理，盡可能地去觀賞各種不同的片子，我覺得這樣才有辦法慢慢了解自己──你喜歡/不喜歡這部片，原因為何？」
而擔任去年台北電影節大使的身分，也讓貞菱接觸了更多優質小眾片，尤其是東南亞地區如菲律賓、越南、泰國等國家的電影，貞菱說他們用「很生猛」的方式拍出屬於國家的文化特色，以這樣的電影特質為誘餌，參加國際影展、吸引國外製片人投資，也是大力地助長了當地的電影產業發展。
「我們（台灣）目前的電影，比較沒辦法看見國家的『力道』—— 它們要不是很抓人眼球、但沒講述到太多台灣特色；要不是就詮釋非常了local的文化，劇情卻不怎麼吸引人。」直言台灣電影目前處在一個「很辛苦」的時間點，希望大家能夠積極地藉由創新改革，為電影界注入更多具有國家特色的鮮活能量。
「去年暑假考到潛水執照，之後想去考教練資格。」
被問到平常休息時都從事哪些休閒娛樂，貞菱雙眼發亮地說：「我覺得戶外活動對我來說很重要，像是潛水、衝浪、滑雪等等我都非常喜歡！」如此強烈的熱忱，鞭策貞菱在去年暑假成功考到潛水執照，也計劃之後要去考教練資格，將其對潛水的熱愛發揮得淋漓盡致。
除此之外，貞菱也很喜歡閱讀、翻譯俄文、旅行跟攝影等等較為靜態的休閒活動，巧妙地呼應了她當初選擇去俄羅斯當交換學生、研讀俄國文學的原因：「寫出表演藝術鉅作《演員的自我修養》的史坦尼斯拉夫斯基、《天鵝湖》和《胡桃鉗》的劇作家柴可夫斯基、著名哲學家兼小說家托爾斯泰，都是我極為欣賞的俄國藝壇/文壇領袖。」
採訪的最後，我們又再次聊起關於俄羅斯留學的生活趣事。對此，貞菱興奮地表示：「我很喜歡下雪！我同學在俄羅斯連看了三、四個月的雪，他們都快受不了了，但我卻會很期待每天都下雪。」
隨著貞菱爽朗的笑聲感染了在座的每個人，我也透過她微微瞇起的雙眼，重溫了這位走出鎂光燈下的新生代演員在雪國森林間恣意徜徉的畫面。
或許，貞菱純粹又迷人的生活哲學，也是在她身上一種「赤子之心」的投射──擁有視覺啟發的豐沛情感、像個小孩子般對萬物感到好奇、從一件小事中便能看見幸福的人，她柔軟而堅定的內心，也會像具有完美晶體結構的雪花辦那樣，閃爍著多面向的耀眼光芒。
《奇蹟的女兒》
播出時間：6月16日起每週六晚間9點 公視頻道
官方網站/ 粉絲頁
奇蹟的女兒 ▎8分鐘搶先看 「用阮的青春，拚台灣的經濟」 導演 鄭文堂 編劇 鄭心媚 演員温貞菱｜連俞涵｜孫可芳｜林哲熹黃鐙輝｜藍葦華｜姚淳耀｜吳朋奉｜王自強｜蔣昀霖 片頭曲 人生很難片尾曲 玉仔的心 /公視時代迷你劇「奇蹟的女兒」6月16日 公視頻道／公視+ 每週六晚間9點
Posted by 奇蹟的女兒 on Saturday, June 2, 2018
Photography：Wang Kai Yun
Videographer & Editing / Sebox Hong
Special Thanks To：公共電視
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