談起法國，相信每個人腦海中即刻會浮現「浪漫」兩個字，在忙碌生活中，我們或多或少嚮往著法國，那處處有的咖啡館、法國人們的閒適生活、法國女人的知性穿搭、法國男人的浪漫、充滿文化的歷史藝術之外，更少不了細膩別緻的法式電影。不同於荷里活電影追求的視覺快感，法國電影小品風格一開始接觸或許會感到沉悶，但若細細品味，在它的慢節奏中總是會流露出一絲浪漫、以及追尋自由不羈的真實自我。
自1993年起的每年五月，香港皆舉辦「法國五月」藝術節，此次「法國五月」藝術節上映的電影以「藝術之美」為題，將經典藝術大師的生活重現於銀幕之上，包括雷諾亞、梵高、薩賀芬、塞尚、莫迪里安尼。讓整個城市籠罩在這股法式浪漫的氛圍中，這次推薦5部精選電影，讓你在整個月份中都充滿著法式優雅氣息。
《印象派友情》
描繪塞尚與左拉的細緻情感
電影刻畫十九世紀影響著往後藝術發展的兩位藝術家，印象派畫家塞尚（Paul Cézanne）與自然主義文學家左拉（Émile Zola），他們在十三歲相識，兩人一同成長並成為摯友，有著夢想、野心、甚至是對藝術及女孩共同的愛， 電影多角度演繹左拉忠於社會的寫實文筆風格與塞尚追求自由畫風之間的藝術碰撞，藉此描繪兩人細膩且矛盾的情感。
《雷諾亞的繆斯》
介乎親情與愛情間的動人光影
找來與王家衛合作《花樣年華》的台灣攝影師李屏賓，以印象派大師作畫元素拍攝真人真事改編的故事，敘述年邁的印象派大師雷諾亞(Pierre-Auguste Renoir)，在遭逢愛妻逝世與飽受身體苦痛之外，次子尚(Jean Renoir)更在當時服役過程中受傷。在雷諾亞身心飽受折磨時邂逅了年輕貌美的模特兒安黛，從此滋養了雷諾亞靈感泉源，成為他的繆斯，兒子尚(Jean Renoir)也在此時愛上了安黛，為他日後成為法國電影導演的催化劑。此片描寫父親、兒子與女人之間的複雜關係，片中透過雷諾亞一幅幅畫作，刻畫藝術之間的動人光彩。
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《梵高》
呈現梵高最後一段生命時光
時常會猜想，若我們所熟悉的19世紀藝術大師梵高（Vincent Van Gogh）知道了他生後的成就會如何呢？他在生前窮盡畢生精力作畫，卻窮困潦倒一生，人生尾端甚至以自殺收場。《梵高》將他自殺前的時光以電影片段訴說，我們能看見表現出輕鬆迷人的一面的梵高，與身邊人們的深刻互動。鏡頭來到 1890年春末，梵高搬到小鎮奧維爾的一間小旅館居住，由蓋瑞醫生照顧，在七十日之後，他用手槍自盡結束一生。《梵高》詳細刻畫出梵高隱藏在心底的渴望、不穩定的情緒，以及伴隨著他走過最後一段生命時光的人們。
《花落花開》
素人女性藝術家的開花結果
囊括七項「法國凱薩大獎」：最佳影片、最佳女主角、最佳原創劇本、最佳服裝、最佳攝影、最佳製作設計及最佳電影配樂的《花落花開》，講述藝術家薩賀芬（Séraphéine Louis）的創作之路，她在未受過繪畫訓練下，如何以教堂彩繪玻璃為創作靈感成為成功的女性藝術家。在一日宴會中，德國著名藝術評論家及收藏家威廉胡德（Wilhelm Uhde），偶然驚見薩賀芬的畫，在眾人唾棄她的作品時，胡德卻將薩賀芬的畫全部買下來，並且鼓勵她持續創作，薩賀芬在得到胡德的賞識後，更加努力的畫出一幅又一幅美麗的作品。
《蒙帕那斯的戀人》
藝術史上淒美的愛情故事
《蒙帕那斯的戀人》，是一部1958年的經典黑白電影，講述義大利著名畫家莫迪里安尼（Amedeo Modigliani）生前的日子。1919年，住在巴黎的窮困藝術家家莫迪里安尼愛上了一名富家女，陷入熱戀，卻遭到其父母的反對，隨後他結束了短暫的一生，離世後兩天，他那懷着九個月身孕的太太生無可戀，在他們家的露台跳樓殉情，電影見證這位現代藝術先鋒對其靈感女神的款款深情。電影匯集莫迪里安尼英年早逝前數年所發展出的美學精髓，更鋪展出二十世紀藝術史上最刻骨銘心的愛情故事。
《法國電影之旅：藝術之美》
日期：5月15至31日
地點：百老匯電影中心、AMC Pacific Place
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