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把耳朵借給古典樂一分鐘：旅美音樂家周昀於台中草悟道打造「個人音樂會」

聽到「音樂會」三個字，許多人或許會立刻聯想到查閱繁瑣的時刻表、費盡心思訂票、舟車勞頓到達演奏廳、甚至可能需要在城市之間奔波以追求絕佳音響，這一切複雜的程序，無形中將古典樂與人心的距離隔開，聆聽及欣賞古典樂這件事變得小眾，甚至與當代人們休閒活動中的選項絕緣。而身為音樂家的周昀並不樂見這樣的隔閡，因此她決定在這個聖誕假期，為家鄉台中帶來充滿實驗性的音樂展演活動，拉近古典樂與人群的距離，渴望消融那一份朦朧的誤解。

周昀的個展《音樂、距離、和你我那一分鐘》舉辦於文藝活動盛行的草悟道，並且於平安夜當日開展，兩幢引人注目的玻璃屋就佇立在假日市集的中心，在日光的輕吻之下像寶石般閃耀 —— 完美契合周昀渴望將古典樂帶進人群裡的初衷，造訪市集的各路人潮成為絕佳的體驗者。兩幢玻璃屋分別收藏著靜態陳列以及互動式的兩種體驗，用不同的感官刺激訴說著同一件事：古典樂，其實可以離你很近很近。

靜態展玻璃屋彷彿一間豢養著靈感的溫室，鋼骨與玻璃構成的建物，讓台中頗負盛名的溫暖冬陽在空間內自由流轉，人們與古典樂交匯時的感動與情緒，更在絕佳的通透性之下向眾人攤開。

靜態展玻璃屋當中的其中一面牆擺設了播放著相同錄像的三台 iPad，懸掛著的耳機當中卻播放截然不同的古典樂當作配樂，讓人們體驗音樂講述故事的魔力，更能發現因為配樂的不同，而連動地改變了視覺解讀的影像。周昀為她前往演出的錄像影片搭配古典樂，分別選擇了史特拉汶斯基慷慨激昂的《火鳥協奏曲》、平靜的印象派作曲家德布西的《月光》、以及較為哀傷的法國作曲家肖崧 (Chausson) 的曲目《Poème for Violin and Orchestra Op.25》。

另一側地面擺放了許多畫框，陳列著周昀在旅途中拍攝的攝影作品、並標註她所歷經的飛行距離。周昀說道：「大家都很嚮往旅行，卻反而不會投資時間與金錢在古典樂上面。冰島那麼遠、費城那麼遠，大家都還是願意前往，我在古典樂的照片下方標了『這裡』，就是想讓大家知道古典樂並沒有那些地方那麼遙遠。」

空間內也擺放了能讓人自由彈奏的大提琴，周昀與她的音樂家好友更在現場指導正確拿弓的手勢，陪伴人群以最自在的姿態接觸古典樂。

另一幢玻璃屋從內部貼上黑幕，周昀以平時音樂學生練習的琴房大小，打造了私密的「個人音樂廳」 —— 只有一位獨奏音樂家、用一分鐘的時間、專為一位聽眾演奏。在這樣私密的空間當中，音樂家不再站在鎂光燈下，而聽眾也無需蹲踞在舞台下，這一分鐘由音樂家與聽眾共同賦予意義，一起創造出截然不同的聽覺經驗。

從玻璃屋中魚貫走出的聽眾們，形容這樣的體驗像是聽了一場「屬於自己的音樂會」，有些人表達十分欣賞與音樂家貼近的距離，感官更因為靠近而變得更加細膩。參與演出的小提琴家劉瀟凡也分享了自己在演出過程中的感覺，他形容在這個小空間當中，演奏曲目時他的專注力從曲目的技巧轉移至與聽眾共同的情緒交流，近距離地觀察到聽眾被音樂感動的神情，也成為他在演奏時前所未有的一種鼓勵。